家具设计师魏格纳(瓦格纳设计作品)

瓦格纳设计作品

维也纳分离派代表(Vienna Secession ）(1897-1915)是在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。

特点：

在设计方面，其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计，表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。但其反对新艺术运动对花形图案的过度使用，更强调运用几何形状，特别是正方形和矩形。

代表人物：

他们大胆实践，定期举办展览，并在1900年出版了设计期刊《室内》，在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特；建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。

埃贡·席勒【（Egon Schiele ）1890~1918】

20世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家，维也纳分离派的重要代表。1890年出生于奥地利图尔恩，1918年因瘟疫（西班牙感冒）逝于维也纳。

瓦格纳 （Otto Wagner）1862~1918

瓦格纳则是霍夫曼等人的老师，其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流，故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站，具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节，是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的第一任主席，被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作了大量崖壁画，其形式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画形式，以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果，运用富有象征意义的形式语言，表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美，呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。

1898年，维也纳分离派创办杂志《春之祭》。

霍夫曼

1903年，霍夫曼在银行家支持下，在魏恩市组织了维也纳工作同盟。他和莫塞担任艺术指导，从事家具、室内金属器皿的设计，并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态，很少装饰，力求艺术与技术完美结合，体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格，更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征，成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年，他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨，室内空间宽敞、墙面平直，是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹，是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成，华美异常，使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。

奥布里

其他人的创作也成就颇丰，各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体，是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就最大，其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等方面的设计，多以黑白色为主，明快、大方，更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜，在设计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型，特别注重产品的功能，体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格，影响深远。

奥托瓦格纳设计

奥地利建筑师、规划师、设计师、教育家兼作家奥托o瓦格纳（Otto Wagner，1841-1918）在他的名著《现代建筑》（Moderne Architektur 1896）中曾提出建筑师(设计师)的培养是一生的事情，往往要到三十岁才能独立实践，四十岁才达到事业上的成熟。说这番话时，这位对二十世纪欧洲建筑与设计发展至关重要的人物已年过半百。而此时，早已进入成熟之期的他并没有停滞不前，而是不断地自我更新，与时共进。并在十年后完成他的传世之作，被称为现代建筑史上里程碑的维也纳邮政储蓄银行(the Postal Savings Bank, 1904-06)。

瓦格纳设计作品有哪些

奥托·瓦格纳，早期于柏林和维也纳学习。1864年，他开始学习古典建筑设计。瓦格纳擅长设计文艺复兴样式的建筑。19世纪末，他的思想开始转变，提出新建筑要来自当代生活，表现当代生活。1895年，奥托·瓦格纳（Otto Wagner）出版《现代建筑》（Moderne Architektur），体现基本的分离派的思想。

瓦格纳总体艺术作品

正歌剧（opera seria）——盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽 讲求歌唱技巧的歌剧。

歌唱芭蕾剧（opera-ballet）——十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁。喜歌剧（opera buffa）——又称“谐歌剧”，和正歌剧相对力的歌剧种类。盛行于十八世纪。题材取自日常生活。音乐风格轻快幽默。大歌剧（grand opera）——盛行于十九世纪的法国，多采用历史题材，具有史诗性 音乐风格华丽恢宏，场面较一般歌剧大，常常插入芭蕾舞。轻歌剧（operetta）——又称小歌剧，盛行于十九世纪的法国，常常有对白， 音乐风格轻快幽默，有时又比较抒情。乐剧（music drama）——十九世纪德国作曲家瓦格纳对自己歌剧作品的称谓。他以此来表示他对乐队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视，强调歌剧的 “综合艺术”特性，而不像其他作曲家那样把歌唱放在首要位置。音乐剧（musical comedy）——音乐剧，也称作“音乐喜剧”。或者更确切地称为 “美国音乐剧”。十九世纪末发源于美国百老汇（Broadway）。美国纽约的娱乐中心， 戏剧活动的重要阵地）。内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有，但常常与现实生活 有密切的联系，音乐风格较为通俗，有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混合体。歌剧——清唱剧（opera-oratorio）——将歌剧和清唱剧（包括独唱、合唱和乐队的 一种古老的音乐体裁，与歌剧不用之处是静态的表演方式——演员没有戏剧性的动作， 并且以宗教题材为主要内容）题材混合而成的体裁，近代俄国作曲家斯特拉文斯基 对自己的作品《俄狄普斯王》的称谓。…… 除了以上的类型，还有巴罗克歌剧（Baroque Opera），古典主义歌剧（Classical Opera），浪漫主义歌剧（Romantic Opera），民族主义歌剧（Nationalist Opera）， 真实主义歌剧（Verismo Opera），印象主义歌剧（Impressionistic Opera） 表现主义歌剧（Eepressionist Opera）等类型 在实际作品中，歌剧的类型常常是混合的，因此有些作品不能简单的归与某一种类型。

瓦格纳创作

瓦格纳的音乐在世界音乐史上具有特殊意义，他的作品影响巨大，许多作曲家都以他的创作为榜样。现代“十二音体系”的创建者勋伯格的许多现代音乐写作手法，就是受瓦格纳的音乐，特别是歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的影响创作而成的。

瓦格纳对后期浪漫主义音乐的发展起着先导及重要作用，以瓦格纳为首形成了德国歌剧乐派，它的特点是：沉重、浩大、交响性、器乐化比重大，这些与以威尔第等意大利歌剧风格(注重声乐，轻视器乐)相对立，声乐部分去掉后，仍为交响乐。其作品强调戏剧冲突，突出调性游离、破碎感；和声上强调色彩性，淡化功能性。

汉斯瓦格纳的设计作品

汉斯·瓦格纳（Hans Wegner），1914-2007，生于丹麦。1936年瓦格纳去哥本哈根当地的工艺美术学校学习设计。二战期间，瓦格纳进入雅各布森建筑事务所工作，主要负责室内和家具设计。 瓦格纳主要设计手法是从古代传统设计中吸取灵感，并净化其已有形式，进而发展自己的构思。

瓦格纳艺术家

新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。是位于大众文化最高点的艺术和设计风格。

作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(Alphons Mucha)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和让·图洛普(Jan Toorop)归入多于一种风格中。

新艺术运动的各类艺术代表艺术家分别是：

1、建筑

奥古斯特·安德(August Endel)

安东尼·高蒂(Antoni Gaudi)

维克多·霍塔(Victor Horta)

约塞夫·霍夫曼(Josef Hoffman)

赫克托·吉马德(Hector Guimard)

察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackintosh)

路易斯·苏利文(Louis Sullivan)

奥托·瓦格纳(Otto Wagner)

2、绘画

阿尔丰斯·慕夏(Alphonse Maria Mucha)

奥伯利·比亚兹莱(Aubrey Beardsley)

尤金·格拉谢特(Eugene Grasset)

爱德华·蒙克(Edvard Munch)

亨利·土鲁斯-罗特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)

皮尔·波纳尔(Pierre Bonnard)

3、家具设计

卡罗·布加蒂(Carlo Bugatti)

尤金·加亚尔(Eugène Gaillard)

路易斯·梅杰列(Louis Majorelle)

亨利·凡德·威尔德(Henry van de Velde)

4、玻璃器皿

Daum Frères

艾米里·加利(Emile Gallé)

勒奈·拉利克(René Lalique)

路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)

5、其它的装饰艺术

C·R·阿什比(Charles R. Ashbee)

萨穆尔·宾(Samuel Bing)

威廉·巴拉雷(William Bradley)

朱尔斯·德布鲁法特(Jules Brunfaut)

赫曼·奥布利斯特(Hermann Obrist)

菲利普·沃尔弗斯(Philippe Wolfers)

6、壁画和马赛克画

古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)

7、招贴设计

阿尔丰斯·穆查（Aiphonse Mucha,1860-1939,法国）

彼得·贝伦斯（Peter Behrens,1868-1940，德国）

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt,1862-1918,奥地利）

科罗曼·莫塞尔（Koloman Moser,1878-1918,奥地利）

达德雷·哈迪（Dudley Hardy,英国）

凡·德·维尔德（Henry Van De Velde,1863-1957,比利时）

威尔·布拉德利（Will Bradley,1868-1962,美国）

爱德华·本菲尔德（Edward Penthied,1886-1926,美国）

设计师瓦格纳

贝壳椅是由丹麦设计师汉斯·J·瓦格纳（Hans·J·Wegner）贡献的一款经典之作，椅面延长形成了一个翼状曲线，像个弯起的嘴角，所以也叫微笑椅，是最著名的胶合板经典家之一，它的编号为：CH07。是瓦格纳为数不多的现代主义作品。

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