法式新古典家具风格(法国新古典家具特点)
法国新古典家具特点
代表作品有《牛马因风远》《鸡豚过社稀》《黄昏林下路》《鼓笛赛神归》
法式家具特点
生活的格调在于你的品味，家具的质量在于你的选择！
我卖的是家具，交的是朋友，不虚不假，实实在在。虽然不能给你免费，但一定能给你最大的实惠。
忠于品质，售岀不是结束，服务才是开始，家具是属于您家的幸福和温暖。
我们卖的不仅仅是家具，是情怀，是服务，是故事的延续。
家具放在店里，它是产品。家具放在朋友圈，它是广告。家具放在你家里，它是最美的风景。
家具就像人一样，有些低调奢华，有些经久耐用。
家很平淡、爱也很简单，生活的格调在于您的品味，家具的质量在于您的选择#红木家具。
一日未脱贫，广告不能停，万物皆可爱，家具一直卖。
欧式新古典家具特点
贝妮露主要经营高端欧式新古典家具，主要分为三大类：套房，餐厅，客厅等系列。贝妮露家具始终坚持“服务契而不舍，品质李臻卓越”的质量方针，致力于品质监控，以标准的流程作业，实现稳定的品质要求。凭借着高品质优势，在国内市场享有很高的声誉。源于生活，高于生活，清雅的生活方式，演绎对生活的深层感悟，在纷繁的世界里焕发出独特的表现力和持久的生命力。
法国现代家具的主要特征
法国户外家具品牌，每件家具就像是一件高级时装，复杂而高超的工艺、闪光的黄铜，神秘又奢华。
1.LIGNE ROSET
LIGNE ROSET百年的声誉和经验呈现于充满创造性的工艺及材质，并融合了自由浪漫的法国气质和简约主义。LigneRoset既保持了法兰西的优雅做派，又有着现代先锋的时尚，非常适合年轻都市人群，彰显自由、浪漫、的风格。
2.SUNVIBES
SUNVIBES也是纺织品家具行业中的翘楚，他们的产品质量很高，同时还出产一些露天阳台以及室内家具的装饰品。纯手工制作的藤条编织椅，防水的柚木的升降桌等都成为高质量的代表
法式新古典家具特点
小法式风格特点有:
1.细节精细
细节处理上运用了小法式廊柱、雕花、线条,制作工艺精细考究。家具设计处理上,多为结构粗厚的木制家具,例如圆形的鼓型边桌,大肚斗柜,搭配抢眼的古典细节镶饰,呈现皇室贵族般的品味。
2.洗白处理与华丽配色
小法式家居常用洗白处理与华丽配色,洗白手法传达法式乡村特有的内敛特质与风情,配色以白、金、深色的木色为主调。
元素：在搭配上可以加入深色系列的地板来衬托个性感，还可以加入下铁艺、壁纸或仿古砖以及雕花等元素来进行装饰。
法国新古典家具特点有哪些
18世纪中叶至19世纪初法国新古典主义的兴盛主要受到启蒙运动的影响。18世纪中叶至19世纪初流行的新古典主义犹如一场狂风扫清了罗可可那奢靡,轻浮的腐化气息。它诞生于启蒙运动和大革命之中,有人说是这激荡的年代催生了富有激情的新古典主义,也有人说是新古典主义艺术推动了大革命的发展。
法国新古典家具特点是什么
欧式家具诞生于欧洲大陆，距今已有千百年的历史，它是欧洲文化与风俗的精华凝聚，也是欧洲劳动人民的心血体现。它是如何发展演变的呢？
年限：公元前16世纪——公元5世纪
这一时期包括古埃及、古希腊、古罗马时期家具，作为欧式家具的雏形，产生并加以创新发展。在古埃及时期，较常见的家具有桌椅、榻、折凳等，多采用木板或藤编制而成，座椅腿部多为动物腿型；古希腊家具延续古埃及家具的样式，但公元5世纪时产生的镟木技术使桌椅形式变得更加自由，并开始运用曲线的魅力；古罗马时期的家具带着奢华的风貌，家具上的雕刻部分日渐精细。
年限：公元5世纪——14世纪的中古时期
这段时期主要是指西罗马帝国衰亡至文艺复兴前的这段时期，家具主要模仿希腊罗马时期的家具样式，同时还兴起了哥特式风格。仿希腊风格是拜占庭家具的主流，家具形式上多了装饰，同时丝绸传入欧洲，成为十分受欢迎的装饰材料；仿罗马家具中的座椅、靠椅、凳子等腿部、扶手开始全部采用镟木制成；哥特式则是由哥特式建筑演变而来，家具大多瘦长、高耸，并采用尖拱的花饰和浮雕来装扮，家具色彩较深。
年限：公元14世纪——16世纪
这是欧洲着名的文艺复兴时期，家具制作吸收了古代建筑造型精华，并将其中要素与装饰完美结合，在装饰上大都为灰泥石膏浮雕装饰，并加贴金和彩绘处理，做工十分精细。
年限：公元17世纪——18世纪初
巴洛克源于葡萄牙文Baroque，意为珠宝商描述珍珠表面光滑圆润不整齐的特征，其精髓主要体现在艺术精神和设计手法上，一反古典主义的庄严宏大，强调理性和谐，整体风格趋向动式节奏。
年限：18世纪初——18世纪中
洛可可风格于18世纪30年代逐渐代替巴洛克风格，以不对称的华丽轻快和精美纤细的自由曲线着称，它将优美的艺术造型与具有舒适效果的功能相结合，形成精致的艺术品，也在一定程度上反映了法国统治阶层的腐朽生活。
年限：18世纪后半叶——19世纪初
新古典风格以瘦削的直线结构与间接明快的装饰为主要特征。这时期的家具以古罗马、希腊家具为模仿对象并形成新风格家具，在饰品、装饰方面更加丰富，色彩方面华丽而沉着。
年限：1811年——1830年
英国摄政时期家具形式、线条、结构、装饰都十分简单，以舒适为准，大多数部件都为矩形，并以红木、黑檀等为主要木材。
年限：1830年——1901年
19年时期混乱风格的代表维多利亚时期，是各风格艺术的综合形式，例如图案花纹包括古典、洛可可、哥特式等十分混杂，1880年后家具开始采用机器制作，并运用新材料，使用的材质、部件、雕刻技艺等更加宽泛。
法国传统家具
索菲亚好。
索菲亚是来自于法国的家具品牌，在2004年打入了中国市场，目前索菲亚在衣柜家具方面有着不俗的造诣。索菲亚作为目前国内较有影响力的衣柜品牌，正是因为它的设计风格继承了法式的浪漫，在工艺上更是世界一流，自然是得到了很多都市精英们的喜爱。
从风格来看，索菲亚是典型的欧式浪漫风格，家具装饰更多凸显的是繁华梦幻。
法国新古典主义家具特点
新古典主义兴起于18世纪下半叶的法国，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术繁琐的装饰的厌恶，罗马庞贝遗址的发掘，希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。
新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。
从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但也保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。
这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰。
法国装饰艺术家具的最大特点
洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪。“洛可可”是法文“岩石”的复合词，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 18世纪法国艺术是洛可可的天下，而且，已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷，把这种靡丽之风传出国界，甚至传到中国的圆明园。 洛可可风格是宫廷艺术，这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的，它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。它的遵循理论是“师法自然”。人们都在谈论“师法自然”，但是，我们从现代角度去看，他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮，而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充满着对生活的神秘醉意的准备。这时的艺术家们对贵族俯首帖耳，同时贵族阶级又要求他们唯命是从。法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心，而这时的沙龙已与过去不同，各种绘画展览都被称之为“沙龙”。画家、雕塑家、木刻家、铜板画家、珠宝商、金银器皿商、细木家俱商、理发师、裁缝、制靴匠，所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。在每个角落，在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围，从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到陈列柜及里面的餐具，从四轮马车到轿子，从前厅到卧室，洛可可风格无所不在。这是上流社会的艺术，它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤，用窃来的爱情和移植的花朵分散了艺术家们的注意力。这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉，但它却被禁锢在高雅文化周围，渐渐地疏远了其天然的源头。令人遗憾的现象出现了：这种蜿蜒缠绕的曲线，限制了装饰师们在空间中实现全面发展的自由，并且总是把它导向为使人难以摆脱的社交活动服务的轨道，而这种装饰艺术正是顺应这一需要才得以问世的，它成了王公贵族的俘虏。 洛可可艺术的灵魂式人物是绘画大师弗朗索瓦·布歇。他在天花板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器上，可以说在任何地方，都绘制了牧歌式和田园曲式的爱情神话故事题材。布歇和蔼可亲，慷慨大方，注重享乐，受到男男女女的喜爱。他和自己的时代不断地交换看法，询问个人和这个时代应该做些什么来爱这些男女，并获得他们的热爱。他因此获得“皇家首席画家”的称号。 代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人赏识的两位艺术家：皮加尔和法尔科奈。 让-巴蒂斯特·皮加尔(1714～1785)访问过意大利，是争取罗马大奖——王家绘画雕刻学院为优秀学生提供赴设在罗马的法兰西学院进修而设立的竞赛奖，失败之后自费去的，足见他对意大利艺术的向往。他在罗马作的《系鞋带的墨丘利》小稿，在他1741年回巴黎时，为他赢得进入王家绘画雕刻学院成为院士的荣誉，而且以此稿完成的云石像连同他的另一件作品《要墨丘利传信的维那斯》一起，被路易十五当作礼物赠给了普鲁士国王腓特烈二世。他为蓬帕杜夫人工作了十年，以她为原型作寓意像的《妆扮友谊之神蓬帕杜夫人像》和《爱神拥抱友谊之神》非常精彩，他把这位艺术保护人表现得既高贵又亲切，既聪慧又迷人，他有别于同代雕刻家的地方是他也追求其它艺术风格，如在他去世前完成的《拔刺少女》，追随希腊古风，为他一生的创作画出句号。他的这一面，在其学生乌东的艺术中得到了发扬。 与皮加尔齐名且是对手的艾蒂安——莫里斯·法尔科奈(1716～1791)，也和皮加尔一样出自让-巴蒂斯特·勒穆瓦纳门下，也在罗马大奖争夺中败阵。但他安心留在法国而未赴意大利“朝圣”。他终于成为洛可可雕刻最杰出、最典型的代表人物。他曾受命于蓬帕杜夫人，领导了著名的赛夫里陶瓷工厂，又接受俄国女皇叶卡捷琳娜二世的委托作《彼得大帝骑马像》。 法尔科奈的灵气和秀气，无人可及，他把法兰西雕刻的优雅柔美风格推到了顶点。他凿下的年轻女性，个个都是娇小玲珑，苗条婀娜，风流妩媚，充分体现法兰西的品格，而且她们不再是吉拉东的宁芙，虽然娇美却尚不许凡人触动，而是以玉温香馨的青春之体在邀人爱怜了。法尔科奈的作品不但造型生动，而且人物情态丰富细腻。蓬帕杜夫人的时代造就了他。 洛可可风格是宫廷艺术，它起源于上层社会的需要。大部分制造这种艺术品的工匠在个人生活中是与它完全无缘的。比如塞夫里皇家瓷厂的瓷器，被用于国家的社交场合，就像今天的英国皇家将它们用于欢迎来访的外国元首的国宴上。洛可可装饰风格本身就成为这种盛宴场合的特色。塞夫里瓷器的设计由国王亲派的法尔科奈、布歇等艺术家完成，具体制作的工匠们没有钱也不能在日常家庭生活中使用它，只有那好赶时髦、朝三暮四的贵族使用。 这种制造和消费特有循环圈，促成了贵族互相攀比的风气和设计走向极端奢华的两种现象。18世纪堪称是马车的黄金时代，达官贵族都拥有代表自己权势和等级的马车，相互攀比、竞相争艳。具体表现为：选用最上乘的木料做骨架，马车的款式奇异，以曲线居多，纹样多以植物为主，穿插一些优美神话故事为题材的装饰画，色调常以红、黄为主，再以金色统一整体，以昂贵的造价获得华丽气氛。这充分显示出贵族的审美情趣，同时，我们也为匠师们用自己的智慧和双手创造出如此精妙的作品而赞叹不已。 我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术，应该说蓬帕杜夫人是那些喜欢豪华风格者的代表人和组织者，有“众望所归”的特征。所以，才有洛可可风格作品出现后在贵族引起“共鸣”的时尚。也可以说，贵族们崇尚华丽的风气，诱发了洛可可艺术。当时上层社会的男男女女无不热心并亲自参加工艺活动，以至于这些举动有的达到令人讥笑和荒诞不经的地步。16世纪，当衰败的瓦卢瓦王的国王查理九世答应送给西班牙国王一支他亲自制作的枪时，那位西班牙大使为之惊诧不已。18世纪，路易十六的妻子玛丽成天抱怨他的丈夫沉湎在他的作坊中，甚至无暇顾及妻子，路易十六在他的作坊中潜心钻研的是钟和锁的奥秘。在这两例中我们似乎瞥见了那些把命运强加于他们身上的角色不相适应的悲剧性人们。这些人在体力劳动中发现了一个聊以自慰的世外桃源。但这对于不理朝政的帝王来说却是不祥之兆。
法国新古典家具特点介绍
法国服装设计文化是一种多源性的文化，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。
在其形成过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。变异与创新性远大于继承与连续性。法国服装注重立体，外形变得富于变化，服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。同时尽可能得让造型体现体形美。法国认强调人体之美的服装造型两者并无绝对的孰优孰劣的对比。法国人在世界出啦名的浪漫。所以法国服装设计尤其着重体现了浪漫与奢华，对服装造型之美，讲究与环境对比。选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，在世界上享有盛誉。。在20年代初，气质优雅的法国贵族淑女们每天最多要换6次穿着，而那时服装的风格是突出细致的手工和合身的裁剪，这种修长的晚礼服能完美的呈现着女性们玲珑有致的曲线，而服装上的各种精美的自然图形已经透出了当时新艺术的影响力。但随着第二次世界大战的到来，这股奢华风也随之消失，取而代之的是简单实用的风格，这个时期，服装的款式也变得保守起来，有时甚至很难区分男女服装的差别。到了战后，法国时装再次活跃起来，透过这套参展的夏奈尔服装可以看出，那时的服装重在突出女性的干练气质，并且开始重视服装与配饰的整体造型设计，这个时期的服装成就了一批活跃、勇敢进取与生机勃勃的现代女性。而到了40年代后，从参展的服装可以看出，以迪奥为主导的极度奢侈的晚礼服开始一发不可收拾，这些礼服造型高贵雅致，使用大量的面料和装饰物，色彩、款式和搭配也开始天马行空、无奇不有，这个时期的服装可谓唤醒了沉寂已久的法国时尚。即便是到了近代，这股奢华风也没有丝毫的减退，不同的是，它已经不像当初那样一统天下，因为迷你群、蓬蓬裙、透明服等更具个性的服装已经带着不可阻挡的现代思潮涌入时尚的大潮中。法国服装设计还崇尚表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，服装款式以露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦百年的法国时装到如今已经非常多元，不过谁都会相信，它还将继续创造着让世人惊艳的新时尚. 说到法国服装设计，我们就不得不提到法国的高级时装。而很多法国人把拉夸看作是法国高级时装的救世主。上世纪80年代起，简约风席卷全球，尤其是对法国传统的高级定制时装产生了很大冲击。一些传统品牌开始依靠吸引年轻、前卫的血液，颠覆传统。比如今天香奈尔和迪奥的很多设计师都来自法国之外，惟有拉夸是土生土长的法国人。拉夸无疑是借助服装语言将法国本土文化精髓转化得最为透彻明晰，表现最为淋漓尽致的一位。”当时装步入90年代，风格变得越发趋于朴素简约之时，拉夸却依然试图以时装的方式去描绘心灵深处的梦境，不断地推出华丽耀眼的作品。1992年，他推出了复古的巴洛克时代的女装，采用名贵的缎子、雪纺、轻纱，裁剪更是讲究至极，充满了法国古典宫廷艺术的精神。1994年，他的新品牌“Bazzer”将高级时装的精致剪裁注入了年轻化的款式，被认为将华丽和自由轻松地结合了起来。如今法国高级时装世界闻名。这也正式中国服装界所缺少与无法攀比的