古希腊家具图片(古代希腊家具)

古代希腊家具

古埃及　　古埃及的贵族们，在古王国时期(约公元前2686---2181年，包括第四王朝到第六王朝)就开始使用椅子、凳子和床等家具，并在上面饰以金、银、宝石、象牙、乌木等，还做了细致的雕刻。无不反映埃及宫廷的家具是统治者地位的象征。在精雕细刻之后，还要涂以亮丽的色彩，贴上金箔，嵌上宝石、瓷片用以体现身份和地位。　　埃及的家具风格和造型以对称原则为基础，比例合理，外观富丽而威严，装饰手法丰富动人，常采用动物腿形做家具腿部造型，充分显示了人类征服自然的勇气和信心。结构上已掌握了多种结构方法，有些方法至今仍未被突破。在涂饰方法上，已采用水性涂料，如先涂灰泥，再以矿物颜料彩绘，或涂灰泥后，再涂带有黏性的兽油或树脂，然后贴金箔等。强调家具的装饰性超过了实用性。常用宝石、象牙、乌木作为装饰材料, 进行镶嵌和雕刻。特别是宫廷家具，常施以金箔装饰, 即先把灰泥涂在丝柏之类木器的表面， 再涂以有粘着性的兽油或树脂, 然后贴上金箔。古代埃及家具的木工技术已达到一定的水平， 能够加工较完善的裁口梓接合和精致的雕刻，并运用涂料进行绘饰。古希腊　　古希腊家具种类主要有椅、桌、凳、床、长榻等，最为精巧的家具是餐厅家具。古希腊家具的造型特征最能反映古希腊人对形式美的追求。古典时代的希腊家具设计中，摒弃了古埃及造型中的刻板与亚述、波斯的大尺度及装饰上的冗余琐碎。古罗马　　古罗马家具尽管在造型和装饰上受古希腊文化英雄，但仍具罗马坚厚凝重的特征，其中最突出的是青铜家具的大量涌入。这是一个以柱式结构为主的时代，讲究从教堂圆形弓顶得来的启示，雕刻、镶砌等艺术手法处于次要地位，用料粗大，线条简单。用材多用青铜和大理石，兽足型的家具立腿较古埃及家具更加敦实，而选木细工的特征体现在重复的深沟槽设计上，拱顶的大量运用是古罗马建筑的最大特色和最大成就，它对日后欧洲建筑和家具的发展产生了深远影响。

古希腊时期家具特点

古希腊家具用木材有雪松、白松、柏木以及少量其他木材。但希腊人喜爱户外活动，所以，还使用了耐候性的材料：石材、大理石、青铜。与埃及和中东国家一样，木材上还经常镶嵌或镶贴金属、象牙和进口木材。

这时的家具构造简浩，卯檸结构还没有出现。家具主要通过木销连接，平板制作采用栅栏式。

希腊家具的装饰几乎都与建筑有关，比例优美，装饰丰富，采用楠圆、齿形、条纹、圆花饰等。平板和框架上镶嵌进口木材或贵重金属。青铜家具采用拯打和雕刻装饰，石制家具采用凿刻装饰。大型桌子装饰浅浮雕和绘画装饰。床、躺椅和其他坐具覆盖贵重的东方织物。

古希腊家具的主要特征

文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化、古罗马文化再认识的基础上，具有使古典样式再生和充实的意义。文艺复兴开始于14世纪的意大利。15—16世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。

　　意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。

　　法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。

　　英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。

古希腊家具设计

克里斯姆斯靠椅最开始出现于公元前500年，是古希腊早期的妇人用椅。

希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯的靠椅。靠椅线条极其优美，从力学角度上来说很科学，从舒适的角度上来讲也是很优秀的。它与早期的希腊家具及埃及家具那种僵直线条形成了强烈对比。

古代希腊家具图片

1、莨苕叶有着较强装饰感及节奏感，使人不由得联想到鲜活、旺盛、运动着的自然生命元素。因而有着积极、重生与复活的象征寓意，也是富饶和丰收的代表。(相对于艾奥尼及多立克柱式，科林斯的少女形象更为有效的，也更为直观的展示出生命的律动，有更强的亲和力)。又因为大量应用于建筑及艺术领域，同时也是智慧与艺术的象征。

2、在洛可可时期，不管是在室内装饰，还是在家具造型上，到处都可以见到凸起的莨苕叶形的主题，圆润的C形、S形和涡旋状莨苕叶纹饰蜿蜒反复。墙壁与天花板、墙壁与墙壁、家具的边角和接缝等分割线都巧妙地用纹饰隐蔽起来，尽量避免直线、直角的交叉和使用，角的部分都带圆味。这些莨苕叶纹饰运用了高明度，低纯度的色调，显得十分淡雅。同时，运用非对称的形式，呈现出富有动感的自由奔放而又纤细美丽、轻巧飘逸的样式。

3、莨苕纹，在古代希腊装饰中主要用于建筑柱子的装饰，但是由于古希腊文明是西方文明的摇篮，随着时代的变迁以及文化的传承，莨苕叶纹饰也渐渐的成为了室内和家具设计常用的装饰图案。在拜占庭装饰艺术时期，装饰艺术中最常见的装饰元素就是繁缛波浪形莨苕卷须饰。在这个时期的家具设计中，这种豪华的卷须饰浮雕装饰随处可见。但其主要作为家具的界面装饰和家具腿部的设计。莨苕叶有什么寓意?莨苕叶纹这种装饰元素所表达的富于生命力、韵律，节奏鲜明、活泼的文化意义，同样也蕴涵于拜占庭家具当中。

古希腊家具纹样

古希腊美术史的分期通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。希腊艺术包括瓶画、建筑、雕刻等。本文主要讲希腊的瓶画。用陶土烧制的各种器皿是古希腊人日常生活和对外贸易中不可缺少的用具。这些形状和功用不同、大小不一的陶器上都绘有美丽的图画，是为“希腊瓶画”

①希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。从希腊罗马时期的一些历史、文学、哲学和游记著作中，人们可以了解到，希腊曾经产生了生活在公元前5世纪的宙克西斯和帕拉西奥斯那样的绘画大师，他们已经在平面上创造出了三度空间的幻觉真实，希腊人还绘制了美丽的壁画和木版画。但时至今日，所有的希腊绘画作品都湮没无闻了，惟有留在陶器上的瓶画，能让人们领略到希腊绘画曾经有过的辉煌。古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说。神话故事画是神话学的形象资料，反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等不一而足。它们戏剧性很强，生活气息很浓，富有人情味。生动有趣，优美典雅，表现出希腊人乐观自信的精神风貌。希腊瓶画工艺先后流行五种艺术风格即：“几何样式”、“东方样式”、“黑绘式”和“红绘式”、“白底彩绘”。

几何样式（公元前900-前700）

几何样式是荷马时代陶瓶的主要风格。它主要是在浅黄色的陶器底子上，绘上黑色的几何纹样。几何纹样包括三类：

1.

抽象性几何纹，如波浪线、平行线、交叉线、环形、三角形等组合成的图案；

2.

形象性几何纹，如鸟兽纹、人形纹、车辆纹等；

3.

情节性几何纹，如出征、陆战、海战、比武、送葬、歌咏、演戏等。这些几何纹图案对人和动物高度概括，大造型醒目突出，具有一定动感。用作墓葬中祭物的《狄皮隆陶瓶》，高约1.5米，瓶身布满了几何纹样的装饰横带，瓶口的上部及底部都有野鹿的形象，其主题是两个把手之间的“哀悼死者”。死者躺在灵床上，两边的人双手抱头哀号，灵床的下边也坐着几个人，他们的上身简化成了三角形。围绕着画面的几何图案中，突出的是大量云卷纹。狄皮隆陶瓶是一件几何纹样和几何风格相结合的作品。

纽约大都会博物馆收藏的一件巨爵，有着与狄庇隆陶瓶相类似的几何形风格装饰图画和图

①

李行远著：

《西方美术史纲》

湖南美术出版社，

2002年版案，比较明显的区别在于后者在灵床下面画了一些禽鸟。可见这种装饰图案模式在当时是比较普遍的。

而现在发现最早的希腊雕塑是荷马时代的雕像，这些雕像有陶制和青铜的几种，形制很小。和这时的瓶画一样，荷马时代的雕像也是高度的几何化。如《赫拉克勒斯和萨堤洛斯》，人物和半人半兽的形象，取材于希腊神话。东方样式（公元前700-前590年）从公元前8世纪起，随着希腊人日渐频繁的海外殖民活动和海外贸易，他们与一些东方国家的来往也增加了。发达的东方文明古国（主要是埃及和两河流域）艺术成就对希腊产生了深刻的影响。当然希腊人对来自东方文明的刺激的反应，是采取了选择性的态度。东方的影响反映在瓶画上，就是东方样式。这时的装饰纹样以动、植物为主，并且常常直接借用埃及和两河地区的神兽、植物纹样，如狮身人面像、鹰头狮身兽、人首翼牛像以及带翼狮等。在底比斯发现的小香水瓶，其瓶口做成怪兽的模样，瓶身上绘制着战斗场面。

现在雅典国家考古博物馆就陈列着一件公元前625～前620年的双耳细颈陶瓶，这个陶瓶的艺术处理是典型的“东方样式的”。装饰性质的华丽画面及纹样满满当当布在整个瓶身，连把手和沿口都不放过，用的是红色、棕色、黄褐色和棕黑色一系列协调的暖色。许多装饰花卉纹样是东方样式的。主要画面的主题来自希腊神话。

黑绘式（公元前600-前480年）到公元前6世纪初，希腊的绘画已经开始摆脱东方传统的影响并且逐渐形成了自己的装饰风格，黑绘式风格的陶器出现了，也产生了一些杰出的画家。据传说有两位希腊画家曾进行绘画竞赛：一个画出鲜美诱人的水果引鸟儿来啄食，而另一个却画出一块布盖在画上，骗得他的对手去揭开。结果当然是后者获胜。

②

黑绘式风格是古希腊瓶画繁荣时期最重要的两种艺术风格之一。

黑绘式是在陶器橘红色的底子上，用黑色绘制出剪影般的物象轮廓，轮廓内也填以黑色，其细部是用针刻出来的，整体具有非常强烈的装饰效果。关于它的起源有一个传说：在一个希腊的制陶工场里，一位女孩子晚上因思念她的男友在透过月光的墙上突然看到男友的影子。他立刻把这影子的轮廓描下来并涂上了黑色。据说这就是黑绘风格的起源。

③

最负盛誉的黑绘式作品有双耳酒器上的《阿喀琉斯与阿加克斯玩骰子》，它是公元前6世纪末希腊最伟大的黑绘师埃克赛吉亚斯的作品，描绘了两位特洛伊战争中的人物在战斗间隙玩骰子的情景，戴头盔的是阿喀琉斯。画面人物动态自然，神情专注，头盔与武器都描绘得真实可信，是后人考证古代希腊生活习俗的重要依据。