对家具历史的认识(对家具的文化内涵的理解)

对家具的文化内涵的理解

木文化，作为传统文化的一部分，我想它并不只归属于传统工艺，换句话说，它身后有着无数个门类的影子。 传统文学赋予了它题材，古代建筑成为了它的载体，宗教哲学给予了人文方面的内涵，民间工艺地域文化丰富了他的表现形式。正是这丰富多彩中国传统文化，给了它根基，让这样一个门类的文化在历史长河中不至消亡，展现着它新的形式和美丽。

为什么中国人要用木作为主材?从材质本身上讲，木有益有弊，益在于木材本身具有很高的美学价值，色泽，纹路变化多样。从古至今就有“木贵于金”的说法，如久负盛名的乌木，黄花梨，紫檀等，产量稀少，颜色浓郁，木质木纹更是各有千秋，一直都是中国人的心头好。但材料本身弊端其实也是非常明显的。木材存在天然缺陷且变异性大，强度小。易受环境影响而发生干裂湿胀，易腐蚀，虫蛀，易燃。

那为何古人偏偏钟情于木头？最早的木艺榫卯和木雕，据考古发现，可以追溯到新时期时代的河姆渡文化。

我认为最主要的原因在于古人特殊的文化取向及精神需求。跟欧洲的的“石 结构”相比，古人更喜欢的是含蓄和谐的“木结构”。 古人不求建筑坚固久远，更不会简单地将建筑外形的美观作为一个目标。他们更多地追求是空间的适宜与阴阳的和合。老子所谓“万物负阴而抱阳，冲气以为和”。显然，与西方人将关注的重点放在建筑实体的坚固与美观。相反，中国人更关注空间的背负与怀抱，及阴阳的和谐。房子，不是为了看，而是为了栖息其中。这是古人居处的最佳境界。从北京明清故宫的建筑名称上就可以看出来，如前三殿太和、中和、保和，如后三宫乾清、交泰、坤宁，如颐和园，其名称意义都象征着阴阳和合。中国风水术，也是围绕阴阳和合建立起来。阴阳和合，建筑的高度不需要太高。用木结构建造的单层或二层，规模适度的厅堂殿阁，就是很好的建筑选择。同样是为了阴阳和合，在性能上最表现阴阳适中的“土木”就是最好的建筑材料。

如果说木质建筑寄予了人们崇尚自然，回归自然的心理需要，表达了阴阳调和的文化取向，那么另一项由木质和人脑完成的艺术—木雕，就是人文与自然相融合的经典。

有句话是这样说木雕的。木雕有纹饰，纹饰有寓意，意必吉祥。木雕在我国历史悠久，“中国六大木雕”所说的泉州木雕、东阳木雕、临颍木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕，都是以不同物料为基础，加之不同的地域风格，工艺手法逐步形成的。木雕的美，不仅在于木材的贵重，更在于雕工和材料的契合。无论是风景风俗类的梅兰竹菊，百童嬉戏；寓意类的苏武牧羊，牡丹戏凤；还是神话传说类的八仙过海。从无数木雕工艺品的纹饰中，我们能深深感受到传统文学和传统习俗的影子。这就是人文美的体现。将文化，工艺和自然熔铸到一起，这大概就是古人所倡导的“天人合一”状态了。

木文化，不仅是木，更是文化。不是用木造房子造艺术品，是用文化造木。

木雕工艺，也不仅仅是局限于制作摆件，它更被运用到了屏风，镂空窗花，传统家居等等。从古代的雕梁画栋，到如今的现代演绎，都体现了工艺艺术对生活的改造意义，它不仅美观，更符合使用需求，这种不朴素的实用性对现代艺术设计也是有重大意义的。

社会的变迁让人们改造世界的力量变强大，让城市扩张，机器代替手工。让房子更加的房子，艺术品更加的艺术化。其实，改变最大的是人们的思想。古老的崇尚自然修身养性多了份西方文化里的现实主义和理性分析。这让中华文化更加的多元化了，在这里，木文化也悄然发生转变。

在工业化初期，在人们的普遍高效率需求及生产技术的进步下，

钢筋混凝土得到广泛使用。木材制造似乎在生活中逐渐减少，木质结构建筑留下的只是少数民居和特色建筑。这在当时是无何厚非的，当时的人们享受着混凝土带来的高质快捷，钢材的硬度和产量优势符合当时社会需求。而木文化需要适应这个过程，并做出自己的改进和创新。

当今，社会继续向前。在人们不同的心理需求，也可以说是在科学技术的改造下，木质材料逐步回到了人们的视野，甚至被灌入了更多的思想和内涵。

当绿色低碳提到社会发展这个高度时，木文化的优势再次展现出来。更重要的一点是，木材所具有的传统气质开始被人们所重新发觉。被冰冷金属和化学工艺包裹的人开始寻求自然的东西。木头的温和自然的特质得到了越来越多人的喜爱，它让城市建筑，家居装饰具有生命力和亲和力，使我们的生活环境与自然环境更为协调，对协调当代人的心理压力也有积极作用。从本民族来说，随着国家的强大，开放的新思想也让我们开始用现代的眼光欣赏传统的美，复兴中华文化更让我们在心理上越来越需要本民族文化的支持。

建筑大师赖特说木材是二十世纪最富有人情味的材料。我想这也就是木文化在当今受到日益关注的原因。

对家具的文化内涵的理解是什么

孔子的儒家思想对中国文化的影响渊源流长，其渗透出的美学理念，也深深的根植于整个中华民族的审美情趣当中。从古到今，传统家具无论在造型、装饰，还是使用、摆设等各个方面，都流淌着儒家文化的精髓。

材法自然

孔子云："智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿。"正是说仁爱之人像山一样平静，一样稳定，不为外在的事物所动摇，他以爱待人待物，像群山一样向万物张开双臂，站得高，看得远，宽容仁厚，不役于物，也不伤于物，不忧不惧，所以能够永恒。

智者之所以"乐水"，是因为水具有川流不息的"动"的特点，"仁者"之所以"乐山"，是因为山孕育万物，巍然不动的"静"的特点。这些名言隽语实际上是揭示人与自然，更重要的是从伦理道德的观点去看待自然山水。

天然材质的使用是传统家具的一个重要特点 , 传统家具在选材上，大都木质上致密坚硬 , 色泽上沉穆优雅 , 纹脉上优美灵动 ,给人一种自然之气 。《孔子家语》中说："丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰"。其所强调的也是注重材质的本真、自然之美。

规范之美

孔子的"礼"无所不含。大到济世治国，内政外交，小到婚丧嫁娶，日常言行以及手工业制造等等。

在中国传统家具中，每件家具的使用及摆设，都有其特定的要求。古时什么阶层的人使用什么样的家具，都有严格的规范。

《仪礼》中记载："天子设斧依（屏风）于户牅之间，左右几。""缀足用燕几。"

《周礼》中记载："掌五几、五席之名物，辨其用与其位。凡大朝觐、大飨射，凡封国、命诸侯，王位设黼依（屏风），依前南乡，设莞筵纷纯，加缫席画纯，加次席黼纯左右玉几。……诸侯祭祀席蒲筵缋纯，加莞席纷纯，右雕几。""筵国宾于牅前亦如之，左彤几。甸役（王射猎）则设熊席，右漆几。凡丧事，设苇席，右素几"等等。

这些规范都以"礼"的名义，对各阶层的人，如何使用家具作出了严格的规定，以至于发展到后来，金銮宝座成为皇权的象征；供桌代表着神权；清代各式太师椅预示着清王朝等级制度的森严；龙、凤雕饰成为宫廷专用装饰；黄色成为皇家专用颜色等等。如此，家具成了特定政治秩序和经济实力的物化象征，形成"礼—家具—身份"三位一体、相互影响的关系。家具的外延文化，往往就是儒家思想最确切的表现。

每件家具产生的背后，都承接着当时社会的很多原因，与政治、经济等等发展密不可分，这就形成了中国几千年来家具文化的独特历史。一件家具，就是一段历史的见证。传统家具所显示的一种质朴美感，所传承千载、蕴藏万年的深层文化根基，就是"礼"。

和谐之美

《中庸》中强调"中而不倚"、"和而不流"的思想，由此可见 , 中庸之道在形式上主张"中行"、"中正"，在内涵上则强调凡事都要适度、要含蓄。"不偏谓之中，不易谓之庸。中者，天下之正道；庸者，天下之定理。"中庸强调的即人与人、人与自然之间的和谐之道。

现在我们看到的建筑、服饰以及饮食文化中都能看到对称的表现形式，例如门左右两扇、前院后院、左右厢房、唐装左右对襟、八仙桌、茶碗上盖下托等等，不胜枚举，这些都是中庸思想的体现。

中庸思想在家具中体现的非常鲜明——对称、规矩，观之令人心平气和，百看不厌。这种中庸思想突出表现在家具自身比例及整体与局部、局部与局部比例的高度协调性，以及家具陈设的对称性。传统家具的摆放特别强调对称、平衡和协调，在传统家具的设计中，无论桌椅、床榻、柜子等，都要四平八稳，体现中庸对称的思想。

"上下对称，左右协调，"从最基本的设计理念到传统文化的宇宙观"天圆地方"，中庸思想不但建筑受其影响，而且传统家具更是横贯其中，从取材、设计、制作、装饰等等各个环节，都力求完美和谐。从各个角度欣赏，达到一种人与人、人与物、人与自然的绝对统一，给人视觉以浑厚、大气、空灵、飘逸、柔婉、沉穆等特点。

例如圈椅的设计，正是把儒家中庸思想体现的淋漓尽致。"采天地之精华，博百家之长"。圈椅是方与圆相结合的造型，上圆下方，圆是和谐，圆象征幸福；方是稳健，宁静致远。圈是圆，座是方；圆是虚,方是实；圆是活泼的，有动感；方是规矩的，以静制动。圈椅扶手圆端头顺圆势略向外转，像张开的双臂，虚怀若谷。

感化之美

孔子曰："道之以政，齐之以刑，民免而无耻；道之以德，齐之以礼，有耻且格。"在这里，孔子特别强调感化作用。一个文质彬彬的君子，仅仅让自己完善是不够的，还要去感化别人。将其意思推广出去，就是周围事物的变化，都是相互感化的。

感化之美是美的最高层次。刘健老师说："古典家具以简练、圆浑的造型之美；沉穆、清新的材质之美；妍秀、典雅的装饰之美构成了木头构创的绚丽诗篇。"

如椅子的靠背是根据人体的弧度设计的，没有铺张的部分，还讲究所谓一木成器，很节约材料。"不管是明代、清代、还是民国时期，传统家具都是以时代感化而变化，以社会发展为风向，结合当时的经济需求，博采众长，制造符合当时社会结构的家具。

所谓感化之美，再推而广之，便是一个国家的风范和教化，大体制下的风范和教化，影响到各行各业，传统家具便是典型代表。

由家具到社会，由社会到国家，家具的变迁，背后凝聚着一个国家、一个时代、一段历史的变迁，新旧更替、岁朝轮回，由家具四散延伸所涉及的，并非穷兵黩武，而是一个民族的历史风范和人文精神

家具的文化意义包含哪些内容

奢华大气、款式新颖、小巧玲珑、造型独特1、奢华大气拼音：shē huá dà qì解释：形容有钱人的生活，也形容爱慕虚荣的人所渴望的生活。

2、款式新颖拼音：kuǎn shì xīn yǐng解释：新鲜、别致，有创新感。

3、小巧玲珑拼音：xiǎo qiǎo líng lóng解释：形容东西小而精致。

4、造型独特拼音：zào xínɡ dú tè解释：指形状奇特、与众不同。或用于形容人外貌打扮上比较奇特。家具既是物质产品，又是艺术创作，这便是人们常说的家具二重特点。家具的类型、数量、功能、形式、风格和制作水平以及当时的占有情况，还反映了一个国家与地区在某一历史时期的社会生活方式，社会物质文明的水平以及历史文化特征。家具是某一国家或地域在某一历史时期社会生产力发展水平的标志，是某种生活方式的缩影，是某种文化形态的显现，因而家具凝聚了丰富而深刻的社会性。

家具文化的体现

提及红木家具，肯定要追溯它的历史，才能真正意义上了解它；红木家具从明清两代开始，便是传统家具艺术发展的黄金时代。

从明清两代流传至今，红木家具也改变了不少，明清时代的红木家具分为明式家具与清式家具，明式家具主要以黄花梨木为主，其次为紫檀、榉木和楠木；而清式家具主要以紫檀木为主，其次为黄花梨木、酸枝木等。

清代家具在科学性方面稍逊于明式，但在装饰性方面却高于明式，从而形成独特的清式风格；家具作为一种器物，不仅仅是单纯的日用品和陈设品，它除了满足人们的起居生活外，还具有丰富的文化内涵。

自唐五代进入垂足式高型家具以来，经宋元时期的高度发展，为明式家具的形成奠定了基础，加上明初手工艺的繁荣，海外贸易的发展，为明式家具的形成提供了技术力量和物质条件，使家具艺术发展到了成熟时期。

明清宫廷家具的形成和发展，得益于社会经济的发展，是在民间家具技艺空前发达的基础上发展起来的，它来自民间，又高于民间，由于工匠技艺精湛，用材精良，所以宫廷家具代表了中国传统家具的最高水平，也是明清家具的精华。这便是红木家具历史就具有的独特魅力。自从有了家具，它就和人们朝夕相处，在人们生活中必不可少，成为社会物质文化生活的一部分。

红木家具流传至今已发展为具有高度科学性、艺术性及实用性的优秀生活用具，不仅为国人所珍视，而且在世界家具体系中也独树一帜，享有盛名，被誉为东方艺术的一颗明珠；它不仅体现了一个国家和民族经济、文化的发展，并在一定程度上反映着一个国家、民族的历史特点和文化传统。

浅谈家具的文化内涵

文化内涵是一个群体（可以是国家、也可以是民族、企业、家庭）在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。传统意义上所说的，一个人有或者没有文化，是指他所受到的教育程度，后者是狭义的解释,前者是广义的解释。

文化内涵大致可以表述为：广泛的知识并能将之活学活用和内心的精神和修养。传统的观念认为：文化是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。

它包括物质文化、制度文化和心理文化三个方面。物质文化是指人类创造的物质文明，包括交通工具、服饰、日常用品等，它是一种可见的显性文化；制度文化和心理文化分别指生活制度、 家庭制度、社会制度以及思维方式、宗教信仰、审美情趣，它们属于不可见的隐性文化。包括文学、哲学、政治等方面的内容。

人类所创造的精神财富，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等。

要做出产品的文化内涵，做为品牌来说都对自身有所定位，市场人群，年龄，男女，人群的文化内涵（品味），做为设计来说只是用什么样的元素来表达品牌的一个内在的审美，是客观存在的，而品牌的一种走向也不是我们一两句就能搞清楚的。

让产品更有内涵的办法，就是先让自己更有内涵，产品的文化内涵有外在赋予的，也有在设计之初就作为设计元素来进行创作的，要真正做到有文化内涵，还是要在设计之初就融入进去，或者是说就是那某个文化做媒介来进行设计。

其实现在很多公司设计出的产品都是后天赋予的文化内涵，要让产品真正体现出文化内涵还是需要从根本抓起。

家具的文化内涵，加入WTO后，中国本土的家具行业开始致力于产品的研究设计与市场的开发，各大家具行业开始陆续出现并且迅速发展，所研发出来的产品也更加符合中国的传统理念，经久耐用，质高价低。

但是前期对办公环境不太了解，后来慢慢学习后，逐渐跟上了国际的步伐。发展至今，国内办公家具市场经过长时间的积累沉淀，体系已经越来越成熟了。

中国饮食文化内涵涉及到食源的开发与利用、食具的运用与创新、食品的生产与消费、餐饮的服务与接待、餐饮业与食品业的经营与管理，以及饮食与国泰民安、饮食与文学艺术、饮食与人生境界的关系等，深厚广博。

对家具的文化内涵的理解和看法

是家具厂而不是家俱厂，俱是个错别字，是因为有一段时间一些家具厂为了做所谓的企业文化把具写成俱觉得有“以人为本”的成分在里面，其实这根本不相干的，家具的涵盖量是最广的，发掘起来是最有文化内涵的，把具写成俱反而是个弄巧成拙的事，家具厂还有一个字容易弄错，就是厨和橱，这两个字也是有区别的，厨柜仅指用在厨房的柜子，而所有的柜子都可以叫橱柜，比如五斗柜可以叫五斗橱，通风柜可以叫通风橱，书柜可以叫书橱等等。

家具文化意义的核心

二线品牌

百木之家系列家具蕴含浓郁法兰西乡村气息，演绎古朴的法兰西田园家居文化，它摈弃欧式家具惯有的奢华和繁琐，强调回归自然设计，运用独特的创意思维，人文色彩的设计灵感，精益求精的手工制作，在保留纯正法国田园家具血统的同时，在用料、工艺等方面均有了新的突破，外形上兼具古典造型与现代线条相结合，工艺上精致自然，所生产的家具材料全部是100%纯香柏木，全部选用国际市场享有东方神木之美的香柏木精致而成。 香柏木是我国亚热带珍贵树种，国家二级保护植物，纹理美丽，质地坚韧，清馥香味，明亮的色彩，适合制作实木家具。

对家具的文化内涵的理解和认识

纯手打希望能帮助到您。

中国古代玉器是古老中华文明的组成部分,它经历七千多年, 从简单的装饰品发展为古代宗教和礼仪用品, 又发展为标志高尚道德品质的佩带品,最后成为内容丰富的艺术欣赏品,深刻的反映了不同历史时期的社会心理。尤其是人们把玉的自然特性道德化, 使它在政治、宗教、思想、文化等各个领域扮演了特殊的角色,发挥了其他艺术品不能取代的作用,体现了鲜明的民族特色和深厚的文化内涵。 玉 字始于商代甲骨文和钟鼎文中。《说文》释: 玉, 石之美者。 从物质(石) 和艺术( 美) 两个方面阐述了玉的概念。玉石质地细腻、温润、坚韧、晶莹, 绿、红、黄、白、黑等众多颜色绚丽多彩,在阳光下熠熠生辉。其质美, 色美, 触美,音美,是石中之王, 自古被人们喜爱。 玉器最初是以装饰品的形式出现的, 它是人们在原始、朦胧的美感的召引下产生的。

据考古资料载,今山西峙峪遗址就出土过一件距今 2. 8 万年用水晶制作的小石刀和一件有一面穿孔的石器装饰品。距今 1. 8 万年北京山顶洞人就用精巧的石器作为日常用器。距今1. 2 万年的辽宁海城县小孤山仙人洞古人类洞穴遗址出土有绿色蛇纹石制作的石器，这显示出人们对石质已有了较深刻的了解。我国最早的玉器出现在距今七、八千年的新石器时代早期, 说明那时的人们已有了较高的审美意识。从商代开始,玉器就追求规整匀称的和谐之美, 追求写实与传神的统一。

外形上都自然流畅, 精美生动, 造型丰富奇特。从实用器具、具有宗法文化内涵的礼器到装饰性的花卉、鸟兽、人物、山水, 乃至表现吉祥如意、长寿富贵的玉器,都与石器纹理和谐,生动传神。在制玉技艺上, 商代已有阴阳线刻、浅浮雕、圆雕等技法,西周又有一面坡粗线或细线镂刻工艺, 汉代吸收了楚文化的浪漫风格,出现了高浮雕、圆雕、镂空的技术, 唐宋明清融汇雕塑、绘画艺术精华, 借鉴域外文化艺术,使玉器日臻完美,玉器作品线如直尺, 圆如满月,委角圆滑光润, 镂雕玲珑剔透, 具有很高的艺术水平。尤其是那些追求绘画效果的山水、花卉、人物故事图案, 构思巧妙, 达到了很高的艺术境界。 从古代玉器的发展来看, 它一出现, 就体现出了中国人的审美特质。中国人追求天人合一 , 而古代玉器正是人与自然有机结合的产物。阴阳线刻的结合、凸张凹曲的交错、粗线细线的搭配、浮雕镂空的映衬、和谐对称的纹饰以及山水鸟兽、人物花卉的造型，无不体现着中和之美的意境,表现中国人对美的独特认识。

对家具的文化内涵是如何理解的

一、夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段

从历史文献可知，我国早在殷商以前就已发明了家具：席——榻之始;俎、几——案之始;禁——柜之始;扆——屏风之始。而商代髹漆技术也被运用到家具纹饰上，还可镶嵌象牙、松石等。

二、春秋、战国时期：比较低矮的家具诞生

春秋时期，奴隶社会走向崩溃，整个社会向封建社会过渡，到战国时期生产力水平大有提高，人们的生存环境也相应地得到改善，与前代相比，家具的制造水平有很大提高。尤其在木材加工方面，出现了象鲁班这样的技术高超的工匠，不仅促进了家具的发展，而且在木构建筑上也发挥了他们的才能。由于冶金技术的进步，炼铁技术的改进给木材加工带来了突飞猛进的变革，出现了丰富的加工器械和工具，如铁制的锯、斧、钻、凿、铲、刨等等，为家具的制造带来了便利条件。相传锯子就是由鲁班发明的，工艺的改进也促进了家具的改进。

人们的工艺制造水平明显提高，衍变繁多，这个时期开启了后世家具雕刻的先河。归纳起来有四大贡献：一是出现了最有名的木匠——鲁班;二是出现了人类最重要的朋友——床;三是出现了铁制的锯、斧、钻、凿等器械;四是雕刻被广泛应用到家具装饰中;有浮雕和透雕等。

三、秦汉时期：为“垂足而坐”奠定了基础

秦汉之前，几、案、衣架和床榻都很矮，都是席地而坐，直到对西域的频繁交流渐深，胡床传入。胡床——是一种形如马扎的坐具。后来被发展成可折叠马扎、交椅等，为后来人们的“垂足而坐”，拯救罗圈腿奠定了基础。

四、魏、晋、南北朝：高形家具的出现

从西晋时起，跪坐的礼节观念渐渐淡薄。至南北朝，垂足坐渐渐流行高形坐具。出现墩、椅、凳等高型家具，并有笥、簏(箱)等竹藤家具。在装饰方面，漆木家具装饰上使用绿沉漆，打破红黑漆的一统格局，佛教日兴，出现莲花纹、忍冬纹、飞天纹。

五、隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展

真正的繁荣时期是在唐代。唐代初期就出现了蓬勃进取的精神风貌，长时间的战乱和流离失所在江山统一后，人们的生活热情得以爆发。“贞观之治”带来了社会的稳定和文化上的空前繁荣。唐代的家具在这样的社会背景下，显现出它的浑厚、丰满、宽大、稳重之特点，体重和气势都比较博大，但在工艺技术和品种上都缺少变化。豪门贵族们所使用的家具比较丰富，尤其在装饰上更加华丽，唐画中多有写实体现。

这一时期的家具出现复杂的雕花，并以大漆彩绘，画以花卉图案。 从唐代敦煌壁画上除了可以看到鼓墩、莲花座、藤编墩等，还可以见到形制较为简单的板足案、曲足案、翘头案等。文人士大夫们多追求素雅洁净，所以这一时期的立屏、围屏多素面无饰。床榻类无多变化，因袭上代形制，以箱式床、架屏床、平台床、独立榻为主。 晚唐至五代，士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚，许多重大宴请社交活动都由绘画高手加以记录，这给我们研究、考察当时人们的生活环境提供了极为可靠的形象资料。

五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是个很好的例子，画面向我们清晰地展示了五代时期家具的使用状况，其中有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等等。 唐代家具完整简洁的形式也向我们预示了明式家具前期形态，为中国历史家具的最完美阶段打下了基础。

相关阅读：中国古代家具上的13个美好寓意

六、宋、元时期：高矮形家具较多、繁杂

宋代家具借鉴建筑的梁架结构，取代了隋唐的箱型壸门结构。开始使用束腰、马蹄、蚂蚱腿、云兴足、莲花托等装饰;同时使用了罗锅枨、矮佬、霸王枨、马蹄脚等部件，部件之间多数以直线形榫卯接合而成，重视外形尺寸和结构与人体的关系，使家具结构更趋合理。不作大面积的雕镂装饰，局部点缀以求画龙点睛。观其外简洁刚直，观其内隽永挺秀，与宋人简洁朴素的审美观契合。

相对而言，元代立国时间也比较短，统治者采用的政策是汉制，所以，不仅在政治、经济体制上沿袭宋、辽、金各代，家具方面亦禀承宋制，工艺技术和造型设计上都没有大的改变。元代中国最高统治者虽是蒙古族，但传统文化没有中断，家具仍在宋、辽的基础上缓慢发展，是宋明之间一条不很明显的纽带。元代匠师在承具上做了两种创造性尝试。一是桌面不探出的方桌，其形象见于冯道真墓壁画，高束腰，桌面不伸出。二是抽屉桌，桌面下设抽屉的创意，以后为明代所继承，沿用至清。

七、明代：中国家具的鼎盛时期

到了明代，中式家具进入了完备期，形成了独特风格，被称“明式家具”。文人参与家具的设计，所以明式家具中夹杂着文人化的意趣。

古代文人对生活的理解很独到，对产品的造型、加工更加刻薄，促使中式家具从形态到神韵的进化，将中国家具艺术升化到颠峰之极。明代家具历经几百年的变迁，流传至今仍很牢固，除了优质木材外，主要就是榫卯结构的精密与科学合理。

八、清：中国家具的衰退期，装饰手法史无前例

清初家具沿袭明代风格，用料更为丰盈。除用硬木外，还选用优质软木。乾隆时期，家具生产达到了高峰，装饰手法之多样也史无前例。

大体上可以归纳为三个点：一是多种材料并用。无论是雕、嵌、漆、绘，还是骨、木、竹、玉、瓷、法郎，都为家具装饰服务;二是多种工艺结合。有浮雕与透雕的结合，有雕与嵌的结合，雕嵌与描金的结合，有雕嵌与点翠的结合;三是装饰“多”和“满”。追求光华富丽的富贵之感，但有的过分追求奢侈，显得繁琐累赘。