设计中国陶瓷设计(设计中国陶瓷设计大赛)

一、中国陶瓷产品设计大赛介绍？

为补充中国陶瓷艺术大展四年一届间隔时间较长的问题，我协会创建了中国陶瓷产品设计大赛，自 2003 年举办以来，已在北京、唐山、鹤壁、淄博、北流、潮州、佛山等地举办了十届，成功搭建了一个陶瓷设计与艺术的学习交流平台，有力的推动了陶瓷产品设计水平的提升，促进了行业向深层次、高目标的持续发展，同时也培养了大量的优秀设计人才，开发了更多的新材料、新工艺、新产品，提高了我国陶瓷产品的档次和整体水平，此项活动已成为全国陶瓷产区一项具有影响力的品牌活动。

怀仁是全国重要的日用陶瓷生产基地之一，经过多年发展，产品由日用瓷、包装瓷、琉璃瓷，拓展到工艺瓷、工业瓷、建筑瓷等门类。为进一步推动怀仁陶瓷产业的发展，提 高怀仁陶瓷的设计能力和水平，提升陶瓷从业人员的创作水平和设计理念，经研究，我协会拟定于 2021 年在山西怀仁举办第十一届“中国陶瓷产品设计大赛”(中陶奖-怀仁杯)。

二、陶瓷设计说明？

写品相和花色，包括图案的寓意，烧制的工艺技术。

(1)陶瓷设计理念：实用性，现代科学性，时代审美性，独创性，

(2)陶瓷艺术在室内设计中的应用。

说到陶瓷材料，难免将陶与瓷分开来谈，我们经常说的陶瓷，是指陶器和瓷

器两个种类的合称。在创作领域中，陶与瓷都是陶瓷艺术中不可或缺的重要组成部分，但是陶与瓷却有着质的不同。

陶质材料：与瓷相比，陶的质地相对松散，颗粒也较粗，烧制温度一般在900℃—1500℃之间，温度较低，烧成后色泽自然成趣，古朴大方，成为许多艺术家所喜爱的造型表现材料之一。陶的种类很多，常见的有黑陶、白陶、红陶、灰陶和黄陶等，红陶、灰陶和黑陶等采用含铁量较高的陶土为原料，铁质陶土在氧化气氛下呈红色，还原气氛下呈灰色或黑色。

三、原始陶瓷设计的特点？

原始彩陶工艺的主要类型：

原始社会彩陶以黄河中游仰韶文化的彩陶和黄河上游马家窑文化的彩陶最有代表性。仰韶文化的彩陶以西安半坡彩陶和河南陕县庙底沟彩陶最具有特色，艺术成就也最高。

原始彩陶工艺的特点：

半坡型彩陶常见的器形有卷唇平底或圆底盆、小口尖底瓶、敛口束腰葫芦瓶、细颈大腹壶以及杯、钵、罐、瓮、甑、釜等。装饰一般用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。以动物纹为主。

庙底沟型彩陶在造型上的典型器形为：大口鼓腹小平底钵，有折唇和敛口两种。

装饰多是单一的黑色或紫黑色成带式连续图案，图案构成多用直线和曲线结合，以植物为主。

马家窑文化的彩陶主要类型有马家窑型、半山型和马厂型。

四、陶瓷设计名词解释？

陶瓷设计一般来说是以平面图或者3D的形式表现出来，因对产品设计追求的角度不同，产品所表现出的形式也各不相同，但设计的目的始终是围绕使用的目的展开，在陶瓷设计的过程中，设计者必须对陶瓷有一定的了解，陶瓷是个特殊的产品，在制作生产过程中极容易变形倒塌，因此设计者在设计陶瓷产品过程中应该避免出现各种生产制作的工艺问题，在色彩设计方面也应该和当前的材料相结合。

本陶瓷设计教材适合于高等美术院校陶瓷艺术设计专业,旨在以较为详实的资料与信息促进该专业教学，以培养学生创造性的设计思维，使学生掌握系统观察与分析问题的方法，获得有效的意图表达手段和全面的程序组织、操控能力。

五、中国尊设计？

中国尊由中国建筑承建，于2013年7月29日正式开工建设，2014年12月10日地下结构全面封顶；2015年9月结构高度突破100米，2016年3月突破200米，同年8月18日突破300米，11月9日突破400米，2017年6月突破500米，8月18日，中国尊塔冠钢结构吊装完成，外框106层混凝土浇筑浇筑完成，北京第一高楼结构顺利实现封顶！8月21上午10:55时，中国尊结构工程全面封顶！自此，北京有了新的建筑天际线。高度528米！

六、中国设计大师？

林元培，1936年2月8日出生于上海，桥梁工程设计师，中国工程院院士，上海市政工程设计研究总院资深总工程师。

1954 年毕业于上海土木工程学校。长期担任上海市政工程设计研究院总工程师，中国土木工程学会市政学会副主任。1989年被建设部首批命名为"中国工程设计大师"，2005 年当选为中国工程院院士。

林元培设计或主持设计的大跨度桥梁涵盖了上海市杨浦大桥、南浦大桥、卢浦大桥、徐浦大桥、东海大桥等各种桥型。

七、中国设计对西方设计的影响？

中国设计对西方现代设计的影响：

1、形式上的影响

1753年，伏尔泰将元曲《赵氏孤儿》改编后搬上欧洲舞台。而1998年迪士尼亦将《花木兰》搬上大银幕。其后随着台湾影片《卧虎藏龙》、2008年奥运会，APEC会议等文化媒介的轮番视觉冲击。“中国风”带着新的活力再次席卷全球。和18世纪的“中国热”别无二致，从市井到官邸，从日用品到艺术品，从杂志封面到网络。“中国风”的恒久魅力证明了文化的价值。

今天，欧洲纺织品设计以及顶级成衣设计艺术不断运用中国元素焕发出新的活力。意大利品牌Prada近年推出以中国扎染工艺和中式小立领、盘扣、对襟、斜襟、织锦等元素的设计。法国品牌YSL推出仿旗袍立领垫肩设计、蝴蝶盘扣、云龙纹饰刺绣等设计。

还有意大利Armani Prive 2015春夏高定的水墨竹系列，甚至动用汉唐式襦裙、苏绣和珐琅掐丝等设计元素。和18世纪相似，“中国风”的主要推动者还是来自上流社会。有着70年历史的纽约大都会博物馆慈善晚会2015年主题为“中国：镜花水月”，并邀请中国人参与总设计与主持。作为美国社会最顶级的生活方式与艺术品味的炫耀与展示的舞台，堪称18世纪“中国热”盛景的重现。

2、思维上的影响

中国哲学思想对德国哲学以及后来的西方哲学产生过很大的影响。老庄、孔子等大家的经典对莱布尼茨、黑格尔、歌德、伏尔泰和尼采等大哲学家产生过深厚的影响。这对之后的西方知识分子思维方式以及艺术家的审美方式也有很大影响。其中，包豪斯奠基人密斯·凡德罗，约翰·伊顿均受到过老庄、儒家著作的影响。

老子《道德经》曰：“少则得，多则惑”，密斯·凡德罗提出“Less is more”（少即多）。而约翰·伊顿在包豪斯的教育实践中直接引入了老庄思想，他要求学生在实践中抛开结构的束缚，用直觉和意念去体会自然形态。伊顿还经常引用老子“有之以为利，无之以为用”的观点阐述建筑空间理论。

他还注重发挥学生的个性，把学生分为倾向精神表现者、倾向理性结构者、倾向真实再现者三种类型加以不同的指导。这明显源于孔子的“有教无类”和“因材施教”的思想。无独有偶，贝聿铭也喜欢从哲学层面解释现代建筑，比如从老子思想中寻求“道”与“器”的关系，以器皿空间的“有”与“无”来阐述建筑空间的原理，以“器”隐喻建筑、文化与生命之“道”。他所创造的建筑空间不仅是物质层面上的空间，更是文化的空间，从空间切入表现当代中国建筑的内在精神。

如今在设计领域占据主流的审美哲学思想之一，是源自中国的“禅宗”。最好的例子是Apple设计理念。长年的禅宗修习影响着乔布斯的整个人生历程，不管是确定产品设计风格，还是公司战略发展，甚至面对死亡的挑战，乔布斯一直都在他笃信的禅宗里寻找答案。

在设计上，乔布斯一直在做减法，比如精简到只有一个Home键的手机设计。苹果产品极简主义的美学观点，乃至苹果系统中自带操作界面背景：石头、花、水纹、高山……无一不能看出其“禅”的思想。禅的玄妙之处，在于它只是提供一种思维方式，但不下结论的那种留白感，这正是契合了现代设计审美的精神。

经过几个世纪，西方设计师仍能不断的把中国文化艺术精髓中撷取的形式和内容，在现代设计中运用得流光溢彩。特别是把基于中国哲学思想之上延伸出的现代设计思维与审美，发挥到了极致，也发挥到最广阔的空间。

他们这种旺盛的创作能力与广阔的视野尤为值得中国人学习与反思。中国在专业设计领域还只是个学生。平面设计、工业设计、服装设计、室内及景观设计等等在中国只有几十年的发展时间。作为文化大国，中国人没可能只靠历史与文化的沉淀就让设计作品脱颖而出，更多还是要学习那种思维方式的不设限，还有西方系统的模板设计体系，以及主次分明、为我所用的拼盘式文化吸收方式。对此，欧洲人对“中国风”的应用就是一本最生动的教科书。

八、设计陶瓷需要看哪些书？

《纹饰之美》，《中国陶瓷史》，《日本陶艺》，《中国陶瓷》，《瓷之色》，《陶瓷一生》。

九、陶瓷小花盆设计说明？

1.贝汉美陶瓷花瓶

快节奏又浮躁的都市生活，让人们分外渴求宁静，花瓶呈简约的北欧风格，手工赋予它安静、淡雅的气质，三色拉丝为平淡的生活增色不少，配以桔梗花摆放在玄关，每次踏入家门都让人由内而外的平静。

2.凝美欧式陶瓷花瓶

以复古镂空装饰工艺制作而成的花瓶，呈现出欧式风格的优雅气质，充分展现出欧洲文化品位;采用高温陶瓷为原料，秉承了陶瓷的简洁且易清洁的特性，为居家生活添加一份活力与色彩。

3.牧牛陶瓷镀金花瓶

使用优质陶瓷制作的花瓶，有着更好的质量，带有电镀的工艺，不仅十分的精致，还让他看起来更加的奢华，有质感，较好的装饰作用，可以令家中更加的美观，更好的彰显了品位。

4.贝汉美陶瓷花瓶三件套

小中大三个花瓶，白色是软装百搭。瓶身外部的白桦树设计，有着美好的寓意。上等陶瓷经过二十几道工序，最终手工捏制，画面手工雕制而成。陶瓷具备耐高温，耐腐蚀的特点。

5.欢畅粗陶花瓶

花器之美，与家同在。每一个细节每一个花纹，都融汇了匠师的智慧与汗水。色泽均匀，颜色亮丽，纹理清晰，高温烧制，不易褪色，不易变形。随意搭配为你的家增添一份色彩。

各式花瓶让人挑花了眼。家居花瓶摆件，一般我们都用来装饰餐桌，很多时候也房在角柜以及餐边柜等地方，也有房在博古架上装饰的

十、传统陶瓷碗的设计思想？

中式餐具是具有中国风格特色的餐具。餐具是人手的延伸，其发展史相当丰富。新石器时代用粗制的钵、碗、盘、盆为食具。一直到之后的青铜、铁、瓷以及金银餐具。可见餐瓷在中国来说，发展源远流长，沿用至今不被淘汰。传统陶瓷碗一直深受人们欢迎。

随着生活水平的提高，人们对于物质生活的追求也越来越高，对新事物容易接受，对趣味性，时尚型的事物偏爱，人们会更加注重精神层面的享受，“好食需好器”的优雅情怀也会无处不在。

对于陶瓷碗的设计指导思想，我认为，现代设计美学要以人为研究对象，充分考虑人的因素，以人为本，把人对美的认识发展融入到客观自然规律中；考虑到人与自然的可持续发展，“以人为本、绿色设计”的设计美学思想无疑将成为现代设计的重要指导思想。终只有在明确了设计之美，真正把握创造设计之美的方法，才能去探索更高深的设计、从事设计领域的研究、做出更完美的设计。不断挖掘日用陶瓷碗设计艺术的本质，在满足功能需要的同时，也能满足人们的精神需要，用充满生命意识的内在形式的作品打动人们，不断让陶瓷碗设计艺术大树有枝有叶，向四面八方生长。