中国陶瓷欣赏(中国陶瓷欣赏智慧树答案)

一、民国陶瓷胡坤作品欣赏？

太少红狮 坤记氏作 胡坤记造 盖罐 民国十二年 太少红狮 坤记氏作 胡坤记造 盖罐 民国十二年 太少红狮也叫太师少保。

二、走进故宫略谈如何欣赏中国古陶瓷面鉴课答案？

走进故宫如何欣赏中国的古陶瓷面鉴课答案如下，首先要热爱古陶瓷的鉴定与赏识。

二是应首先看品相，质地。

三是看釉面的涂层及颜色。

四是看制作的标志或印章。当然，以上内容仅为基础，真正能面鉴出古陶瓷的真伪，年代等，需要一个长期的经验积累。

三、怎样欣赏中国画？

有意思的问题！看上去好似简单问题，但实质是一个非常不简单的问题。这个问题上可以关系几千年的中国国画艺术，下可以关系到每个人的个人观点、偏爱；大可以关系到世界绘画艺术的发展，小可以关系每位绘画者是否有正确的绘画观点。提出问题的人学问较深，回答这种问题，就像给中国国家顶级教授、绘画艺术大家、历史专家、收藏大家、鉴赏大家等等出的考试题、研究课题一样，由这些国家顶级的大家们回答才比较好！因此回答这个问题风险很大，回答正确对个人而言没有任何收益，也不可能得到前面那些教授或专家们同样的待遇，回答的不好只会给自己带来麻烦，何况当今社会崇洋媚外、挟洋自重的人太多，估计没有人回答这个问题。但为了中国人，为了弘扬中华绘画艺术，为了世界绘画艺术，今天收到了这样的提问，作为普通的绘画者，也只能简单的回答一下。?

怎样欣赏中国国画？要从人类绘画发展史去欣赏中国国画，要用发展的眼光去欣赏中国国画，要用科学的角度去欣赏中国国画。只有这样你才能真真的感受到中国国画的魅力、潜力，也能正确的欣赏中国国画。说实话中国是世界绘画发展最早的国家之一，也是当今世界绘画种类最全面的国家，并且是当今世界绘画艺术发展最有潜力的国家。而为什么在绘画艺术界或其它行业崇洋迷外、挟洋自重者很多？值得反思！总之个人认为就中国国画发展之早确实值得我们中国人自豪，中国的四大发明也值得中国人自豪，但不管是中国国画和中国的四大发明还是其他文明都要有科学的发展眼光去看待，去发展，只有这样才不被历史所淘汰，原因很简单，人类在不断的发展！个人认为随着中国改革开放的深入，经济的强大，当今世界顶级的绘画艺术大师必将出现在中国，中国国画的魅力必将成为世界绘画艺术中最为灿烂辉煌之花?当然这需要国家的支持、重视，需要每位黄皮肤华人的支持、努力，需要破除各种教条主义阻碍 ！中国强有利于世界各国人民，中国强也有利于每个中国人。???

下面展示一下世界绘画新基础：中国国画中一重要流派——中国墨素描（中国水墨素描），达芬奇望尘莫及，毕加索无法超越。

四、中国陶瓷之王？

人们常把“薄如纸、白如玉、明如镜、声如磬”这些描述词聚焦来形容一种陶瓷，它，就是唐山陶瓷生产最为盛名的号称“陶瓷之王”的骨质瓷。

五、中国民歌欣赏作者？

《中国民歌欣赏》是1997年山西教育出版社出版的图书，作者是周青青。

六、中国古典交友名篇欣赏？

唐代文人中，如果被问到：谁是最喜欢饮酒的诗人？或许脑子里立马浮现的就说“酒中仙”李白了。不过，咱们的白居易也不甘拜下风。白居易酷爱饮酒，酒是他生活的必需品。

方勺的《泊宅篇》中就曾提到:“白乐天多乐，诗二千八百，言饮酒者九百首。”看来，宽心应是酒，遣兴莫过诗。白居易也是无酒不成诗，饮酒中佳话甚多啊！

白居易不仅自己喝酒，还喜欢送酒给朋友，写下了大量的酒谊诗。

七、中国名画欣赏最佳方法？

欣赏中国画主要从以下几个方面去把握：

看笔墨

笔墨在中国画中占有非常重要的位置，中国画之所以是特有的艺术，主要是因为它在“写”上具有一定的特殊性。有人说，“中国画是写出来的”，还是源于它的笔墨。对于画家来说，笔墨是一种功夫和能力的体现，笔墨能力强了，所产生的线条就具有一定的“书写”功底。如何看待中国画中的笔墨能力？线质是主要方面，扎实的线质包含着像书法那样的“厚度”，能沉于纸中，即使很细的线也是有同样的效果。墨色中包含有水，即水墨。水墨是有层次感的，可以组成干湿浓淡，使作品在艺术性上具备了意境与层次。

看意境

意境是中国画的核心，一幅作品反映了哪些艺术性思想？就在于它的意境。意境一般是很难说清楚的，这是因为画的内容、笔墨、欣赏者的修养等都有所不同，给人们带来的联想也就有所不同。一般情况下，意境可以是积极向上的、能激发出欣赏者的内心感受和思想自觉。张大千认为，好的山水画应当是“可观、可游、可居”的，“观”，就是有实用之处，可悬挂于房间中随时观看，并且是让人百看不厌的；游，是指所画景色非常有吸引人想去实地一游；居，是指画中的景物能引起人想去那里居住。

看构图

中国画中的构图可分为“白与黑”，即空间与布局。一幅好的作品面于如何留出空白，即“计白当黑”。它的意思是把空白的地方也当作像黑一样的经营，这是构图中的思想方法。如果全是黑的，那一定不是佳作，有些经典作品中虽然看似空白很多，黑色很少，但它的意境却让人浮想联翩。构图可分为远、中、近，远的地方用淡墨来处理，中的景则用较黑的来表现，而近的景色一般用黑墨实现。

看形神

“形”，是指所画作品的内容与现实对象是否有差异化，是指画得像与不像，当然这种对“形”的要求，已经被“神”所代替。神，是指所作作品是否传神，即使形不似，但也能达到神似的要求，当代中国画大多都追求神似，古人所说的“形神兼备”，其实也是中国画的最高意境。有时候，“形神兼备”从意境上来说，已经被“神”的气韵所替代，也就是说，“神似”才是意境的最高要求。

看色彩

色彩与水墨一样，是一种晕染，它的作用是为了达到画中意境的需要，色彩的铺设也可以分为浓淡，浓的地方是表现近处，淡的地方是表现远处。色彩是在水墨的基础上进行调和的，是在水墨上面“挂”上去的，它与水墨相得益彰，最终达到和谐共生的艺术性效果。色彩是一种自然而然的表现，它不会是刻意的，也不会是生硬的、机械的。

八、怎样评价欣赏中国山水画？

山水画是国画门类里面技法最成熟、成就最高的画种，也是藏家投资收藏的首选画种，因此具备一定的山水画鉴赏知识，是一项必修课。

可以从以下六个方面来加以识别：

1 从构图来看

与风景照片相比，山水画的构图是经过画家苦心经营的。因此一幅好的山水画，必须有好的构图。好的构图一般要符合以下两个规律：

1、对立统一规律。体现在形式上有宾主、呼应、虚实、疏密、开合、藏露、节韵等关系。

▪宾主——构图要主次分明，不能喧宾夺主。

▪呼应——画中一切物体（包括题款和印章），都要互相关联，有呼有应。这样才能气脉贯通。

▪虚实——传统山水画常把云和水作留白处理。白与黑，空与物，白与灰，灰与黑，就是虚实的对比。但实处要实而不塞，要透气，要有“活眼”。如无中间的“活眼”，就是一盘“死棋”。虚处要虚而不空，即使是空白，也要让它表示一种实体，既所谓“计白当黑”，这样才能“虚实相生，无画处皆成妙境”。

▪疏密——山水画构图最忌均匀整齐，古人说：“疏处可走马，密处不通风。”这样才能变化多姿。

▪藏露——画要给人留有想象的余地，一览无余，就没有情趣了。因此作画要善于运用“藏”的方法。郭熙说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣。”“藏”，使人感到高深莫测，从而给观者想象的空间，这就是“藏”的妙用。

▪开合——开与合是相对的矛盾。有对立，画面才生动。开而不合，就会显得不稳和散乱。有开有合，才能相对稳定。

▪节韵——即节奏与韵律。一幅好的山水画，是有节奏美和韵律美的。这不仅体现在勾、皴、擦、染、点等笔法的运用上，也体现在整体的布局上，既要有变化又要有规律。

2、透视规律。西洋画一般采用“焦点透视”，中国画采用的是“散点透视”，也叫“移动透视”。“焦点透视”就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，只能把视域以内的东西拍摄下来。“散点透视”则是移动着立足点来进行观察的，所以不受视域的限制。把中国山水画的透视归纳为“三远”，即“高远”、“深远”、“平远”。值得注意的是，在一张山水画中，往往是“三远”综合运用的。

▪高远——“自山下而仰山巅，谓之高远。”也有一种说法叫作“虫视”，即故意把自己放在低处，看什么都是高大雄伟、气势磅礴，这种透视法宜于描绘崇山峻岭。

▪深远——“自山前而窥山后，谓之深远。”这是站在山前或山上远眺，并要移动视点才能看到的景象。这种透视法宜于表现幽深的意境。

▪平远——“自近山而望远山，谓之平远。”这是在“平视”中所得的远近关系。宜于表现坦荡开阔的南方山水。

2 从笔墨来看

用笔与用墨，是学习国画首先要解决的的问题，是最能体现画家功底的问题，因此也是识别一张国画优劣的最主要的依据之一。

1、用笔。中国画的造形达意，是以线为主来表现的。因此看一幅国画用笔的好坏，主要是看这幅画中线条的好坏。古人提出“书法用笔”，即要求画家在作画时要象写书法一样用笔。黄宾虹总结了前人的经验，提出了“五笔”之说，即“平、圆、留、重、变”。

▪“平”是指运笔时用力均匀，起讫分明，笔笔送到，要“如锥画沙”。

▪“圆”是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要如“折钗股”。

▪“留”是指运笔要含蓄，要有回旋，不浮不滑，要“如屋漏痕”。

▪“重”即沉着而有重量，要“如高山坠石”。

▪“变”一是指用笔要有变化，中锋、侧锋、逆锋、顺锋，根据需要随机应变；二是指运笔要彼此相让，互相呼应，气势连贯。宋代韩拙提出：“用笔有三病：一曰板、二曰刻、三曰结。”所谓“板”，是指线条扁平，没有圆浑的立体感。所谓“刻”，是指笔划过于显露，妄生圭角。所谓“结”，是指行笔犹豫，线条不流畅。其他还有枯、弱、光滑、草率等，都是山水画用笔的病忌。

2、用墨。墨色的变化，有“五彩”之说，即“焦、浓、重、淡、清”；也有“六色”之说，即“干、湿、浓、淡、黑、白”。不论是那种说法，无非就是讲墨色的变化多端。山水画用墨有三要：厚，透明，丰富。

▪“厚”就是感觉要厚重而不轻薄。

▪“透明”就是层次要清楚，不浑浊，不僵化。

▪“丰富”就是指墨色多变，层次丰富。总之，看一幅山水画的用墨好不好，主要是看用墨是否有变化、有韵味，层次是否清楚、丰富，能不能表现物象的立体感、质感和远近的空间感。

3 从用色来看

传统国画着色多从物体固有的本色出发，很少考虑光的影响和变化，所以用色相对西洋画来说比较单纯，具有清新明快的特点。根据山水画不同的种类，用色的要求也有所不同。

▪在淡彩山水中，以水墨为主，色彩只起辅助作用，用色要求“淡雅”、“清透”。要“墨不碍色，色不碍墨”。即墨足之处用色要清淡、透明，不让色覆盖了墨；浓的色彩要用在墨少之处，不让墨破坏了色的清丽。这样，二者才能相得益彰。

▪在重彩山水中，用色要求浑厚凝重而不腻浊，清丽鲜明而不单薄。

▪在泼彩山水中，用色要求色墨浑融，变化丰富，不脏不浊。

不管是淡彩、重彩还是泼彩，用色都要有一个主调，不能混乱、花俏。但在主调中又要求变化，不能单调、呆板。总之，既要有对比又要和谐统一。

4 从表现各种物象的技法来看

山水画的技法很多，使用哪种技法，因物而异，因人而异，因画而异。看一张画中的技法用得好不好，主要是看这种技法在这张画中，是否能充分表现对象的“形”与“神”，是否能充分表达作者的“意”。

5 从意境来看

好的山水画，要有美的意境。意境是山水画的灵魂。一幅画，必须给观者留有联想和再创造的余地，能使观者受到感染并引发自身生活感受的共鸣，感到言外意，弦外音，境外味，才算是有意境。山水画意境的类型，可分为三种情况：

▪以景胜这类作品比较注重写实，以真实感人的空间境象构成意境，把理想和感情融入实景之中，主要是通过境象自身诱发观者联想。它类似于诗的“无我之境”。这类画，在古代山水画中以宋画居多。

▪以意胜这类作品比较注重写意，富有个性和情致，更明显地流露出对主观情感的表达，所塑造的空间境象，更多地具有了“意造”的成分。对于“形”则要求“在似与不似之间”。它类似于诗的“有我之境”。这类画自元代以后，逐渐成为山水画的主流。

▪意与境浑这是感情与形象高度结合，达到“情景交融”、“天人合一”的境界。王国维说：“至意境两浑，则唯太白、后主、正中数人足以当之。”可见对于诗来说，这是意境的最高境界了。而对于画来说，当是画家神来之笔的得意杰作了。

6 从“画外功夫”来看

所谓“画外工夫”，是指画家除了绘画以外的，其他方面的修养。一幅好的山水画，常常是诗、书、画、印的完美结合。从画的落款和印章上，可以看出作者在文学、书法和用印等方面的修养。

九、中国画作品欣赏语言？

中国画欣赏语言，一般认为有这四个步骤：一看气韵；二看意境；三看笔墨；四看诗书画等的搭配。

气韵是中国画区别于西洋画的本质。气，指精神气质；韵，指格调风度。

如果说气韵着重于画作本身的气质和审美，意境则着重于观者的感觉和体悟。

用写“意”的方式将“境”移至纸上，成了画。

中国画，是点、线、水、墨的协调。以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要绘画工具。

在技法上，笔通过“钩、勒、点、擦、皴”，快慢徐疾、提按顿挫；墨经过“烘、泼、积、染、破”，浓淡干湿清、深浅焦枯白！

十、中国国花是什么花图片欣赏？

中国国花虽然不确定，但在我心上唯有牡丹。牡丹开放出来给人一种富贵、吉祥的感觉，能展现我们大国的风范。

有一首歌就是颂扬牡丹的:啊~牡丹，百花丛中最鲜艳。啊~牡丹，众香国里最壮观。啊~牡丹，你把美丽带给人间。

啊~我最爱的牡丹。

牡丹图片欣赏: