陶瓷艺术展览馆风格(陶瓷艺术展览馆风格介绍)

一、中外陶瓷风格对比？

中国是古色古香，外国是热烈奔放

二、华兹华斯艺术风格？

浪漫主义。

华兹华斯（William Wordsworth，1770-1850年），男，英国浪漫主义诗人，曾当上桂冠诗人。其诗歌理论动摇了英国古典主义诗学的统治，有力地推动了英国诗歌的革新和浪漫主义运动的发展。他是文艺复兴运动以来最重要的英语诗人之一，其诗句“朴素生活，高尚思考（plain living and high thinking）”被作为牛津大学基布尔学院的格言。

三、新艺术主要风格？

新艺术”一词成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动、安东尼•高第作品圣家堂世界遗产以及这一运动所产生的艺术风格的术语，新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格，它的内容几乎涉及到所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。

四、波谷艺术风格？

波普风格是一种流行风格，它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中期诞生于英国，又称“新写实主义”和“新达达主义”，它反对一切虚无主义思想，通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义。波普艺术最主要的表现形式就是图形。

五、齐白石艺术风格？

齐白石的绘画风格具有浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命。而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。齐白石在绘画艺术又有什么风格、受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。

齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。

六、传统艺术风格？

1.重视和谐

中国传统艺术是古代天人观的反映，中国传统艺术的哲学基础来自于中国古人的“宇宙观”，内容浩瀚的宇宙观如果要用一句话来概括的话，那就是天人合一，这种宇宙观深刻的影响了中国艺术，使得中国传统艺术的基调是平静、和谐和乐观的。

2.重视“神形兼备” 中国艺术家认为逼真的模仿不是好的艺术，只有传神才是好的作品，即传达出对象的精、气、神。从以形写神到传神论，再到宗炳提出的畅神，再到谢赫的气韵生动，中国绘画艺术的审美和价值判断核心范畴神形兼备、气韵生动，成为中国传统艺术审美的理想追求。这些主张也深深影响了乐舞艺术，气韵生动在音乐、舞蹈也得到彰显而大行其道，故而许多学者认为神形兼备、气韵生动，成为中国艺术的精神性。

3.重视意境

意境是一种情景交融的境界。即主观范畴的意与客观范畴的境，二者结合在一起的艺术境界。

在山水画中，画家有意的留出空白，任由观者去想象无边的远景、浩淼的江河、滚动的云海。清代画家八大山人在一幅画中仅画了一条小鱼，四周不留一点墨迹，以启发观者去想象水。这种构图与西方绘画充实的构图是不一样的，这种空不是空白，无而是一种虚虚和实一样，充满了生机和神韵。

4.追求艺术的综合之美

中国艺术的这种综合性，中国传统天人观相连。中国先贤把世界看成一个整体，不同系统之间界限是模糊的，各部分可以互相渗透。

5.重视曲线之美。

七、儒家艺术风格？

儒家推崇艺术的价值，尤其是诗歌和音乐的价值，欣赏艺术家的才华与性情，并希望由此建立诗教与礼乐文明，正如夫子所说：兴于诗，立于礼，成于乐。

这是儒家优胜于许多哲学思想或宗教的地方。毕竟，对于许多哲学思想或宗教而言，艺术即便不被视为魔鬼的化身，也仅仅被看作是相对较为高端的感官欲望的展现而已。

简而言之，艺术只是感性世界的产物，对获得高级的理性或达到超凡脱俗的境界并无裨益，甚至只是实现这些理想的障碍。

而对于儒家而言，艺术虽然源于人的感性，但并不只是感性，更是生命本身的自然绽放，逃避不得，亦无须逃避，不应逃避。

八、拜占庭艺术风格？

拜占庭美术

拜占庭美术首先是宗教美术。拜占庭建筑是基督教教会的建筑，绘画作品多取材于《圣经》,其形式和人物表情处理都须遵循具有神学意义的传统模式。拜占庭美术也是封建帝国的艺术。它炫耀帝国的强大和帝王的威严，把帝王表现为基督在尘世的代理人。拜占庭美术还被看作东西方融合的艺术。它注重色彩的灿烂，装饰的华丽，强调人物精神的表现。在拜占庭建筑中，大理石镶嵌画、壁画和其他艺术品的缤纷色彩互相辉映，造成一派壮丽华贵的景象。

九、法国艺术风格？

法国是一个拥有悠久的发展历史的国度，文化底蕴非常的浓厚，艺术的历史氛围自古流传到了今天，在全世界都非常有名的文化古迹，比如说巴黎圣母院，凯旋门，埃菲尔铁塔，香榭里舍大街，卢浮宫等旅游胜地。

十、宋代艺术风格？

雅俗、极简、韵味。

两宋三百一十九年历史，一个雅俗共荣的时代——俗盛于生活繁荣；雅极于文化鼎盛，推崇自然、柔和、简约之道。两者相依相存，使“雅”普及于日常生活的各个细节，将艺术与生活融合成一种人类文化中的极致风雅。

宋瓷，一种“柔”的文化，柔和而有力，和雅而无燥气，精雕细琢而彰显自然，充满生命灵气的意象与精神。宋的闲适淡雅、宁静轻盈、细腻恬淡，在渺远清旷的宋画中、清雅飘逸的宋词中，以及简洁温润的宋瓷中，都有所体现。

宋画，不纯以技艺感人，也不会任情感肆意流淌至滥情。他们画笔下的墨迹温和而自持，直观看去，一种恰到好处的自制力，默默掌控着画面。