做明清家具(做明清家具模型用什么材料)

做明清家具模型用什么材料

中式传统风格装修，一般都是指明清以来逐步形成的中国传统风格的装修。这种风格最能体现中华民族的家居风范与传统文化的审美意蕴，典雅有书卷气。

1.吸取中国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰；

2.采用明、清家具造型和款式特征。

3、绚丽夺目的色彩。

中式建筑由于是木制材料的建筑，需要油漆或涂料保护，所以建筑外观的色彩十分鲜艳，朱漆柱、琉璃瓦、五色彩绘、汉白玉台基。浓重的色彩和强烈的对比体现了中国传统文化的精髓。

4、精巧实用的装饰。

中式建筑的装饰鲜明的体现出了中国建筑的美学特征，它们的艺术风格有着鲜明的时代性、地区性和民族性，而它们的制作工艺趋向于规范化、定型化，有严格的规定作法。这些精美的装饰大多都具有很强的实用性，并非是可有可无的附加物。比如，油饰彩画是为了保护木材，花格窗棂是便于夹纱糊纸。门楼、花窗、带弧度的屋脊则是传统建筑的经典符号。

明清 家具

明清两代家具的审美差异确实是比较大的。明朝当政的是一些文人士大夫，所以体现在家具上就显得比较的精致。而清朝当政的是骁勇善战的马背民族，所以体现在家具上就比较粗犷和大气。可以说两个朝代的文化背景不同，对家具的审美就有天壤之别。

做明清家具的电视剧

讲清朝九子夺嫡的电视剧有：《宫》、《步步惊心》、《刺虎》、《雍正王朝》、《大内群英》、《皇太子秘史》、《君临天下之康熙九子》、《君临天下之血溅太和殿》等等。

1、《步步惊心》

《步步惊心》改编自桐华的同名长篇小说，由上海唐人电影制作有限公司和湖南卫视联合出品，该剧由李国立执导，由刘诗诗、吴奇隆、郑嘉颖等人主演。该剧主要讲述了现代白领张晓因车祸穿越到清朝康熙年间，成为满族少女马尔泰·若曦，她看透所有人的命运，却无法掌握自己的结局，身不由己地卷入“九子夺嫡”的纷争的故事。

2、《雍正王朝》

《雍正王朝》改编自二月河同名长篇小说，由胡玫执导拍摄，唐国强、焦晃、王绘春、杜雨露、徐祖明、杜志国、赵毅、李颖等主演，演绎了雍正皇帝一生的风雨经历。

3、《皇太子秘史》

《皇太子秘史》是一部由尤小刚执导，马景涛、胡静、戴娇倩、刘德凯、舒畅等主演的清装宫廷剧。该剧是尤小刚导演的“前清秘史剧”系列之一。讲述了清朝被两立两废的皇太子胤礽的故事。

4、《大内群英》

《大内群英》由丽的电视制作的香港剧集。描述康熙晚年，众皇子不择手段争夺皇位，四皇子密谋篡改遗召，登上皇位；年号雍正，雍正皇帝更和刺客吕四娘发展出一段世俗不容的恋情。本剧由万梓良、米雪、姜大卫、鲍汉琳和伍卫国主演。

5、《君临天下之康熙九子》

《君临天下之康熙九子》是于1994年首播的历史电视剧，由萧笙执导，由徐锦江等主演。《君临天下之康熙九子》这是一部以康熙末年，其九个儿子为皇位而明争暗斗为背景的清朝古装戏，其间穿插武林争斗，外族叛乱，边疆争战，战场杀敌等，气势宏伟。

做明清家具工厂的楼梯栏杆

首先两者均可，都是传统家具用材，香椿更适合室内装饰，榉木则适合承重。香椿木纹理美观，颜色为红褐色，耐腐，有“中国桃花心木”之称，材质比榉木轻软。

1、椿木楼梯扶手的光泽度比较强，简洁明亮；

2、椿木楼梯扶手的纹理交错但是又非常整齐，板面是也是非常不错的;

3、椿木本来结构粗大，所以扶手本身的硬度比较好，比较耐用;

4、一般比较好的厂家做出来的椿木楼梯其实都是非常不错的；

5、但是，要注意，香椿木在做楼梯扶手之前要蒸煮，防止开裂变形。

明清家具制作

清早期·红木架子床 此床以红木制成，造型仿明式，面下有束腰，鼓腿膨牙，内翻马蹄。面上安八柱，上楣及床围均以小料攒成棂格，独特之处在于后侧正中围子做成活扇，可以拆装。 新年伊始，著名古家具收藏研究专家马未都先生在央视《百家讲坛》中关于李白名诗“床前明月光”中对于“床”的解释，引起学界的争论。然而不论马先生对于“床”在《静夜思》这一“典型环境”中的“非典型阐释”正确与否，床在中国传统家具中的普遍定义，就是用来睡觉的器物。 雕花大床 集中国古典家具之大成 中国古典家具是中国传统文化的重要载体，它既是古代中国人生活的用具，又是涵盖了中国传统民俗风情、实用美术、生活情趣和文化审美等众多历史文化信息的特殊文物。中国古典家具种类繁多，按实用功能可分为卧、坐、置物、储藏、屏风、支架等六大类型。而古典家具中的床，因其体量庞大，工艺考就而成为古典家具中的“大件”。 而正是因其体量庞大（与其他类型相比较），所以当我们面对一件制作精良的古典雕花大床时，我们不但能找到中国传统家具制作工艺上的技术实证，更能领略到装饰艺术上的文化审美。可以毫不夸张地讲，正是因为古典大床的特性所致，使之成为集中国古典家具艺术之大成的独特载体。我国著名古家具学者王世襄先生在谈到明式家具时，更是将一架黄花梨月洞式门罩架子床列为“秾华”之实例。 物以稀为贵，古典大床因其体量的庞大与用途的私密性，历代以来大多以“家传”的方式保存，在古家具的交易与传承中远不如其他类型的物件活跃。而当历史进入21世纪，虽然中国古典家具的收藏与鉴赏已成为全球热点，但材质优良、做工精细、品相完美的古典雕花大床，特别是明清时代的“老物件”已属凤毛鳞角，除一些博物馆收藏外，只有有相当实力的藏家拥有少量精品，而在众多的中国古典家具的专场拍卖中，都很难见到其踪影，即使出现一二，也是价值不菲。 架子闲与拔步床 到了明代，床的功能与型制基本定型。从流传至今的文献与实物考查，古典大床的主要型制就是明代出现的架子床和后来在此基础上发展起来的拔步床。 不论是架子床或拔步床，其中的精品都以材质、做工和装饰取胜。一般来说，明式家具以简洁、淳朴、妍秀见长，而清代家具以繁琐、华丽、气派为主。虽然在学界普遍认为清代家具其品位不如明代，但在清代盛行的拔步床上，除保留了明代架子床的制作工艺外，其装饰工艺上更是将雕刻、镶嵌、髹漆、鎏金、彩绘等艺术推向一个无以复加的高峰，使家具这一承载生活艺术的物质载体更加异彩纷呈，雅俗共赏。 架子床因床上有顶而得名，一般四角安立柱，床面两侧后面装有围栏。上端四面装横楣板，顶上有盖，俗名“承尘”。围栏常用小木块作榫拼接成各式几何图样，也有的在正面床沿上多安两根立柱，两边各装方形栏板一块，名日“门围子”。正中是上床的门户，更有巧手把正面用小木块拼成四合如意，中间夹十字，组成大面积的棂子板，留出椭圆形的月洞门，两边和后面以及上架横楣也用同样手法做成。床屉分两层，用棕绳和藤皮编织而成，下层为棕屉，上层为藤席，棕屉起保护藤席和辅助藤席承重的作用。 拔步床也叫“八步床”，意及上床要走八步才行，是明清时期流行的一种大型床。它造型奇特，体积庞大，结构复杂，好像把架子床安放在一个木制平台上，平台前沿长出床的前沿二三尺。平台四角立柱，镶以木制围栏。还有的在两边安上窗户，使床前形成一个回廊，虽小但人可进入，人跨步入回廊犹如跨入室内，回廊中间置一脚踏，两侧可以放置小桌凳、便桶及灯盏等。这种床式整体布局所造成的环境空间犹如房中又套了一座小房屋，拔步床下有地坪，带门栏杆，形成床中床、罩中罩的庞大结构。 巴渝精品 独树一帜 在古典雕花大床的百花园中，巴渝地区的“作品”以其独特的型制与工艺，展现出浓郁的地方特色。从材质上看，巴渝地区的古典雕花大床多采用楠木、樟木与柏木为主，虽不如江浙一带流行的黄花梨、酸枝、紫檀、铁梨、鸡翅等材质名贵，但因其木质细腻温润，更适合雕刻与装饰，也因其材质价格的相对低廉，更能制作出体量庞大，工艺繁复的“作品”，故在装饰艺术上独树一帜，成为巴渝民间艺术的佼佼者。 在我们能看到的巴渝古典雕花大床的实物中，以清代及20世纪初的“作品”居多，而型制以拔步床为主，其装饰工艺主要集中在正面床檐及楣罩上，俗称“三层檐子”或“五层檐子”，或浮雕缕刻，或流金髤漆彩绘，重重叠叠，极尽繁缛之能事。纹样包括吉祥瑞兽、奇花异草、山水风景、亭台楼阁、神话传说、戏典人物等题材，既表现了人们对美好生活的愿望与祈求，又承载了丰富多彩的历史文化信息。清末民初，八面来风，巴渝地区的雕花大床上出现了瓷版画、大理石、刻花玻璃、象牙兽骨、金银螺钿等镶嵌组合，真所谓“错彩缕金，雕缋满眼”。

希望采纳

现代明清家具

精巧

明代家具的特点便在于‘巧、精、雅、简’四个字上，‘精’则体现在家具材料上，明式家具多采用黄花梨、紫檀等质地坚硬的硬木作为原材料，加之其纹理细密、色泽光滑，制成的成品极为精良。

清代家具前期，也就是在清初至康熙这一个时期，其家具风格依旧延续了明代的一些特征，到了康熙末，直至雍正、乾隆、嘉庆时期，因为国力逐渐强盛，清代的家具风格有了极大的改变

做明清家具需要什么工具

随着汉服复兴的潮流，越来越多的人，开始对古代首饰产生了兴趣。

先只说其中一种。

在《红楼梦》中，曹公写了一个关于送宫花的故事情节，薛姨妈得了十二朵宫花，正好遇到周瑞家的，于是薛姨妈就叫周瑞家的把宫花分给贾家的那些姐妹们。

在这一回里面，通过送宫花，印象最深刻的就是林黛玉最后收到宫花，对送花的周瑞家的说了一句非常尖酸刻薄的话，黛玉冷笑道：我就知道，别人不挑剩下的也不给我。周瑞家的听了一声不言语。

宫花是清朝时期的一种用布料做成的插在发髻中的装饰品，在皇宫中比较流行。

我国妇女簪花风俗，来源很古。宋代不但女人簪花，男人也簪花。《红楼梦》时代，男人不簪花了，只是女人簪。皇宫中明、清两代，数不清的后妃宫女，都要簪花。

既然是带了“宫”字，自然讲究打扮的考究而华丽，用最精美的标准，打造出讲究的“内家装束”。

薛姨妈的宫花，也正是这样，书里说的，“这是宫里作的新鲜花样儿堆纱花”，即样子是“新创的”，而“堆纱”是染纱做花瓣儿。那时候的染料，都是草木染色，时间长了，自要褪色，戴个新鲜色彩，也就是当季的时尚，虽是名贵宫花，十分漂亮，但时间一长就旧了，也就难看没有用了。

今天在我们看来，这样的花也许不太入眼，但那时候的这种“花”却也是让高手艺人们做得极为逼真。

用纱、绢做出透明、轻盈感，但花有向阳和向阴的两面，所以同一花瓣上，颜色也各有深浅不同，这就非常考验手艺了，也是塑料花中，所不能呈献的工艺。

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做明清家具工厂

东阳华之升韵家具很实用美观。东阳华之升韵家具从事红木古典家具设计、生厂和销售多年，继承和发扬明清红木家具制作工艺为己任，深刻研究和参悟明清红木家具文化的精髓，并糅合现代工艺制作，创造现代红木家具新境界。

产品主要选用老挝大红酸枝、印尼黑酸枝、缅甸花梨和非洲酸枝等上等材料制作考究，工艺精细。以诚信缔造未来，用实力铸造经典。

传统明清家具

“坎坎伐檀兮，置之河之干兮”。

——《诗经·伐檀》“红灯初上月轮高，照见堂前万朵桃。觱篥调清银象管，琵琶声亮紫檀槽。”

——唐李宣古《杜司空席上赋》“红妆齐抱紫檀槽，一抹朱弦四十条。”——唐王仁裕《荆南席上咏胡琴妓二首》红木家具，可以陪伴着你，让心迅速平静下来终于有了让心灵安住当下的方法。

静坐之时内心那份久违的沉静。静坐，仿佛给心灵开了一扇窗。

当下一刻心境集中收念，显得儒雅清静，唯觉扑面而来的青翠欲滴、花香鸟语。若说有何体会，那也是“此中有真意，欲辨已忘言”，一切妙不可言。

当你走进红木家具之家，满室若空谷幽兰般清雅的意境，方寸之地，竟成仙境，越听越润心，在不知不觉中安抚身心，释放身心的疲累。

做明清家具需要全自动生产线设备

一、夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段

从历史文献可知，我国早在殷商以前就已发明了家具：席——榻之始;俎、几——案之始;禁——柜之始;扆——屏风之始。而商代髹漆技术也被运用到家具纹饰上，还可镶嵌象牙、松石等。

二、春秋、战国时期：比较低矮的家具诞生

春秋时期，奴隶社会走向崩溃，整个社会向封建社会过渡，到战国时期生产力水平大有提高，人们的生存环境也相应地得到改善，与前代相比，家具的制造水平有很大提高。尤其在木材加工方面，出现了象鲁班这样的技术高超的工匠，不仅促进了家具的发展，而且在木构建筑上也发挥了他们的才能。由于冶金技术的进步，炼铁技术的改进给木材加工带来了突飞猛进的变革，出现了丰富的加工器械和工具，如铁制的锯、斧、钻、凿、铲、刨等等，为家具的制造带来了便利条件。相传锯子就是由鲁班发明的，工艺的改进也促进了家具的改进。

人们的工艺制造水平明显提高，衍变繁多，这个时期开启了后世家具雕刻的先河。归纳起来有四大贡献：一是出现了最有名的木匠——鲁班;二是出现了人类最重要的朋友——床;三是出现了铁制的锯、斧、钻、凿等器械;四是雕刻被广泛应用到家具装饰中;有浮雕和透雕等。

三、秦汉时期：为“垂足而坐”奠定了基础

秦汉之前，几、案、衣架和床榻都很矮，都是席地而坐，直到对西域的频繁交流渐深，胡床传入。胡床——是一种形如马扎的坐具。后来被发展成可折叠马扎、交椅等，为后来人们的“垂足而坐”，拯救罗圈腿奠定了基础。

四、魏、晋、南北朝：高形家具的出现

从西晋时起，跪坐的礼节观念渐渐淡薄。至南北朝，垂足坐渐渐流行高形坐具。出现墩、椅、凳等高型家具，并有笥、簏(箱)等竹藤家具。在装饰方面，漆木家具装饰上使用绿沉漆，打破红黑漆的一统格局，佛教日兴，出现莲花纹、忍冬纹、飞天纹。

五、隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展

真正的繁荣时期是在唐代。唐代初期就出现了蓬勃进取的精神风貌，长时间的战乱和流离失所在江山统一后，人们的生活热情得以爆发。“贞观之治”带来了社会的稳定和文化上的空前繁荣。唐代的家具在这样的社会背景下，显现出它的浑厚、丰满、宽大、稳重之特点，体重和气势都比较博大，但在工艺技术和品种上都缺少变化。豪门贵族们所使用的家具比较丰富，尤其在装饰上更加华丽，唐画中多有写实体现。

这一时期的家具出现复杂的雕花，并以大漆彩绘，画以花卉图案。 从唐代敦煌壁画上除了可以看到鼓墩、莲花座、藤编墩等，还可以见到形制较为简单的板足案、曲足案、翘头案等。文人士大夫们多追求素雅洁净，所以这一时期的立屏、围屏多素面无饰。床榻类无多变化，因袭上代形制，以箱式床、架屏床、平台床、独立榻为主。 晚唐至五代，士大夫和名门望族们以追求豪华奢侈的生活为时尚，许多重大宴请社交活动都由绘画高手加以记录，这给我们研究、考察当时人们的生活环境提供了极为可靠的形象资料。

五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是个很好的例子，画面向我们清晰地展示了五代时期家具的使用状况，其中有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等等。 唐代家具完整简洁的形式也向我们预示了明式家具前期形态，为中国历史家具的最完美阶段打下了基础。

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六、宋、元时期：高矮形家具较多、繁杂

宋代家具借鉴建筑的梁架结构，取代了隋唐的箱型壸门结构。开始使用束腰、马蹄、蚂蚱腿、云兴足、莲花托等装饰;同时使用了罗锅枨、矮佬、霸王枨、马蹄脚等部件，部件之间多数以直线形榫卯接合而成，重视外形尺寸和结构与人体的关系，使家具结构更趋合理。不作大面积的雕镂装饰，局部点缀以求画龙点睛。观其外简洁刚直，观其内隽永挺秀，与宋人简洁朴素的审美观契合。

相对而言，元代立国时间也比较短，统治者采用的政策是汉制，所以，不仅在政治、经济体制上沿袭宋、辽、金各代，家具方面亦禀承宋制，工艺技术和造型设计上都没有大的改变。元代中国最高统治者虽是蒙古族，但传统文化没有中断，家具仍在宋、辽的基础上缓慢发展，是宋明之间一条不很明显的纽带。元代匠师在承具上做了两种创造性尝试。一是桌面不探出的方桌，其形象见于冯道真墓壁画，高束腰，桌面不伸出。二是抽屉桌，桌面下设抽屉的创意，以后为明代所继承，沿用至清。

七、明代：中国家具的鼎盛时期

到了明代，中式家具进入了完备期，形成了独特风格，被称“明式家具”。文人参与家具的设计，所以明式家具中夹杂着文人化的意趣。

古代文人对生活的理解很独到，对产品的造型、加工更加刻薄，促使中式家具从形态到神韵的进化，将中国家具艺术升化到颠峰之极。明代家具历经几百年的变迁，流传至今仍很牢固，除了优质木材外，主要就是榫卯结构的精密与科学合理。

八、清：中国家具的衰退期，装饰手法史无前例

清初家具沿袭明代风格，用料更为丰盈。除用硬木外，还选用优质软木。乾隆时期，家具生产达到了高峰，装饰手法之多样也史无前例。

大体上可以归纳为三个点：一是多种材料并用。无论是雕、嵌、漆、绘，还是骨、木、竹、玉、瓷、法郎，都为家具装饰服务;二是多种工艺结合。有浮雕与透雕的结合，有雕与嵌的结合，雕嵌与描金的结合，有雕嵌与点翠的结合;三是装饰“多”和“满”。追求光华富丽的富贵之感，但有的过分追求奢侈，显得繁琐累赘。