油画家具图片大全(画家油画作品)
油画家具图片大全
无纺布和油画布有什么区别？哪个好？
在说这二者的区别之前我们先来了解一下这两种布料：
无纺布：无纺布又称不织布，是由定向的或随机的纤维而构成。因具有布的外观和某些性能而称其为布。
因为它是一种不需要纺纱织布而形成的织物，只是将纺织短纤维或者长丝进行定向或随机排列，形成纤网结构，然后采用机械、热粘或化学等方法加固而成。
非织造布突破了传统的纺织原理，并具有工艺流程短、生产速率快，产量高、成本低、用途广、原料来源多等特点。
无纺布
油画布：油画布是在特定的布质基材上涂覆阻止油料，溶剂，水等渗透的涂层底子，用来绘制油画的布类。用来喷绘，写真，室内外广告，灯箱等的涂层布也称油画布。油画布分为粗纹、中纹、细纹。
用来做手绘油画布的材料主要是紧密平整的棉帆布，亚麻布。化纤布极其平整光洁，适用于喷绘和印刷。
油画布
无纺布和油画布的区别：
1、材质不同：
无纺布是由定向的或随机的纤维而构成。因具有布的外观和某些性能而称其为布。
油画布的材质主要有：亚麻、纯棉、化纤、棉麻等。
无纺布
2、性能不同：
无纺布具有防潮、透气、柔韧、质轻、不助燃、容易分解、无毒无刺激性、色彩丰富、价格低廉、可循环再用等特点。
油画布具有弹力强劲，纹理清晰，持久性强，耐候性好，幅宽厚度，紧密厚实，光洁平整，柔韧，抗冲击，毛头孔隙粒结少的优良性能。
中纹油画布
3、用途不同：
无纺布被国际公认为保护地球生态的环保产品，适用于农用薄膜、制鞋、制革、床垫、子母被、装饰、化工、印刷、汽车、建材，家具等行业。可以说用途十分广泛。
油画布主要运用于绘画也可用来做喷绘，写真，室内外广告，灯箱等的涂层布。
画家油画作品
李秀实早期油画作品有：《松雨飘藤帽》《江风透葛衣》《柳堤行不厌》《沙软絮霏霏》等。
著名画家李九实作品风格是以抽象的形式依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合。李秀实先生是1949年以后成长起来的新中国第一代油画家。
全面展示李秀实先生60年的艺术成果。展品包括成名作《万里长江横渡》，中国美术馆、中央美术学院收藏作品《疾风》《北疆秋阳》《过去·现在·未来》《晨》和各时期代表作近150幅。
油画画具品牌
2011年数字油画十大品牌排名
第一名：QS/钦氏数字油画，数字油画高端品牌，跟QS十字绣一个工厂生产，质量在行业中领先，进口颜料、纯棉画布，价位中低。
第二名：数画大师数字油画，数字油画领导品牌，国内较早做数字油画的企业之一，质量好但经营模式以加盟收取高额加盟费为主。
第三名：蒙娜丽莎数字油画，知名品牌，与蒙娜丽莎十字绣一个公司生产，质量好，进口颜料，但价格居高,属暴力品牌,网上流传一句话"到底是蒙娜丽莎还是蒙了你傻?".
第四名：大话西游数字油画,是中国较大的DIY数字油画制造商 100%原创设计.
第五名：千色绘数字油画:自营品牌,有自己的工厂生产,品质中高,以代理加盟为主.
第六名：梦蕾数字油画,出口为主质量时好时差,不大稳定,国内以为其他品牌贴牌生产为主.
第七名：毕佳索数字油画,质量还可以,广告满天飞,但价格高,没有自己的工厂,据说是义务某工厂代为生产的.
第八名：艾丽丝数字油画 ,质量一般,纯棉画布,国产颜料,价格中等,以批发为主.
第九名：画画公子数字油画,国产颜料,亚麻布画布,质量一般,价格中等,主要以批发为主.
第十名：如意世家数字油画,从生产十字绣转型过来的数字油画生产厂家,质量有待提高,价格低.
另外还有很多数字油画品牌没有列举,其中有些品牌是否是贴牌还有待研究中,笔者告诉大家,数字油画品牌虽多,但大部分是贴牌生产的,大家第一千万不要找加盟代理收取加盟费的,这种一旦交进去就很难返还,第二不要找不可信的公司,特别是贴牌的厂虽然价格也不高,但后续服务很难跟上.
高级油画家专用油画架
西方著名油画中，多有裸女抱个坛子的，这一意象多有华贵，兼美，纯洁，典雅的寓意，故多有因陶坛子而作为艺术符号而成为世界著名油画作品的。
首先是华贵，陶瓷是China的古老传利。是有原产地因素的。有人推断，陶瓷是中国的第5大发明。外国人称中国为Chinα不是任意尊称的，而是有根有据的。陶瓷之路是由陶而瓷，由瓷而五大名瓷。而油画中的陶，正是五千年前黄帝的期的宁风子，因在扒村河边用泥包鱼烧成陶而发明的。西方人以中国的红陶为最高最美的艺术境界，华贵寓意毕显。
西方人在名著中，把中国陶瓷作为艺术经典，可以和之艺复兴时期天才油画家拉斐尔的经典油画相妣美。故用了陶坛和瓷坛，或者其他陶瓷艺术品，便使画作价值倍增。油画家在作品中画陶瓷坛子遂成一种时尚。也成了作为名画的一种标志。
画上了陶瓷坛子的油画多取名为《泉》，油画，陶坛，美人，清流之泉，又是倒流之源，在画作之上又是源源不断的，又有一个极简又诗情画意的名子，画作的复合之美可想而知。况以泉寓典雅华贵的美女，真是“清水出芙蓉，天然去diαo饰”。美不胜收。
西方油画作品中出现了古老的东方文明，且是摩登华丽的油画，融合了古朴典雅的古老的史前经典艺术，那不是东西合壁那是啥？
证明华夏上万年文明史的正是刻有鸟画的红陶作品。其艺术，学术，历史，经济价值无可限量，西方油画因有红陶而成为世界名画。成为无价之宝，可见西方油画家的聪明才智。当下国人不仅在美人油画艺术中添加了陶坛，而且瓷坛，名瓷坛也出现在油画之上。连仿临的作品都价值倍增。可见东西合壁是艺术创作的一条前景无限锦上添花之坦途。(认同请关注)。
家居油画装饰
油画在家居装饰中会越来越多被选择。如何在家居装饰中挑选几幅自己称心如意的油画？在这里与大家分享几点心得。
首先可以从搭配风格方面考虑几点。
第一:家居装饰挑选油画一定要与装饰风格进行搭配，能够与墙面及其它家居饰品的色调成对比色。
第二:油画在室内起到画龙点晴作用，温馨淡雅的空间可选色彩柔和的作品，色调明艳的房间可造色彩明快的作品。
第三:比如写实的油画古典风格适合于色调凝重装潢华丽房间，比如自然风景、花卉和现代风格画适合于墙面明亮简洁的房间等。
第四：选择个人爱好的题材和风格是最重要的，能让自己赏析悦目，能提高自己的艺术气质；另外现代人越来越重视饰品在居室中的作用，特别是油画，它漂亮有个性，体现着主人的文化品位和艺术修养。
那么具体如何选择家居装饰油画呢？你真的会选油画吗？虽然它是件很个人的事儿，画没有好坏之分，只有适合与不适合。又可以从以下不同几个方面考虑入手选择
第一：确定油画的基本风格，画的风格要根据装修和主体家具风格而定，同一环境中的画风最好一致，不要有大的冲突，否则就会让人感到杂乱和不适，比如将国画与现代抽象绘画同室而居，就会显得不伦不类。
第二：确定油画的主体颜色，由于画的主要作用是调节居室气氛，所以它需要与环境形成反差，从这个角度来说，它主要受房间的主体色调和季节因素的影响。从房间色调来看，一般可以大致分为白色、暖色调和冷色调，白色为主的房间选择装饰画没有太多的忌讳，但是暖色调和冷色调为主体的居室就需要选择相反色调的画了，如房间是暖色调的黄色，那么画最好选择蓝、绿等冷色系的，反之亦然。从季节因素来看，画是家中最方便进行温度调节的装饰品，冬季适合暖色，夏季适合冷色，春季适合绿色，秋季适合黄橙色，当然这种变化的前提就是房间是白色或者接近白色的浅色系。
第三：确定油画的图案样式，画的图案和样式代表了主人的私人视角，所以无论选什么并不重要，重要的是尽量和空间功能吻合，比如客厅最好选择大气的画，图案最好是唯美风景、静物和人物，抽象的现代派也不错，过于私人化和艺术化的作品并不适合这个空间，因为它是曝光率最高的场所，还是保守点为好；卧室等纯私密的空间就可以随意发挥了，但要注意不要选择风格太强烈的画。
第四：确定油画的尺寸大小，画的尺寸要根据房间特征和主体家具的大小来定，比如客厅里，画的高度在50~80厘米为宜，长度则要根据墙面或主体家具的长度而定，一般不宜小于主体家具的60%，例如沙发长2米，画整体长度应该在1.2米左右；比较小的厨房、卫生间等，可以选择高度30厘米左右的小装饰画。如果墙面空间足够，又想突出艺术效果最好选择大画幅的画，这样效果会很突出。欧式风格的房间一般什么样的装饰油画都可以，但要注意的是如果室内面积较小，如建筑面积在15平方米以下，选择油画作品，最好选有古典图案的，静物、花卉等等都可以，抽象画是不适合这个空间的，因为抽象画夸张有张力，它会让小空间显得有压迫感，因此它更适合放在面积较大的客厅里。即使喜欢彩色之家也可以留出一面空白墙用彩色画来装点，用家具和画产生呼应会使整个房间会显得很立体。
结合以上几个要点，选择称心如意的油画就变得简单了。
关于家的油画作品
罗中立的油画作品《父亲》，在揭示人物精神内涵方面，可谓是中国艺术史上的里程碑。在画面里，画家用了多层画法的厚实色层，层层塑造，色层饱和厚实，在塑造过程中所营造出的粗糙如土墙面的肌理特征，正好适合表现中国农民经受生活磨难、饱经风霜的脸。脸上沟壑纵横，挂满了大颗的汗珠，眼睛掩盖在眉弓的阴影中，“父亲”那种承受生活之重的精神状态和充满希望的内心世界，被表现的淋漓尽致。《父亲》以纪念碑式的宏伟构图，以领袖像的尺寸，运笔超写实的表现手法，强调了真实的面貌，充满了人性关怀，包含深情刻画了中国农民的典型形象，产生了强有力的视觉冲击力，深深打动了无数中国人。从这幅力作中不难看出，中国美术走向了写实的艺术高峰，作品内容更多体现了关注民生的思想内涵，是中国历史发展阶段的真实写照，是中国美学重新被重视的有力见证。
古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一条条车辙似的皱纹；犁耙似的手，曾创造了多少大米、白面？那缺了牙的嘴，又又扒进了多少粗粮糠菜？他身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他手中端着的却是一个破旧的茶碗。作者这样鲜明的艺术语言堪称惊世之笔，心底波澜起伏，聆听内心的震撼，是作者笔下“父亲”的呼应，不用更多的语言便能随时嗅到浓重的乡土味道。罗丹说：“像在艺术领域的其他部门一样，诚挚是唯一的法则”。诚挚的作者创造了诚挚的父亲，赋予作品强大的生命力，不禁让人感叹艺术价值可以如此之高，如此之深刻。当我们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，我们应该清楚的认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。
《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照相写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，画家笔下浓厚的色彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙的采用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。塑造了一副感情真挚、淳朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严禁朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了《父亲》外在质朴美和内在的高尚之美。颂歌般的画面色彩十分庄重，生动感人，是对生活中劳动者的憧憬和赞誉。
《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义。《父亲》不仅是形式的创新，而且是主题思想的突破，显示出了画家的魄力和勇气，《父亲》开辟了刻划普通农民的复杂性格和表现内心思想的新领域，所以说《父亲》在一定程度上反映了当时的社会特征，它不仅具有美学价值，还具有社会学价值的伦理学价值。《父亲》更像是一座纪念碑，屹立在那个年代的人们的心中。
面对《父亲》，使我们感到这是一个饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待、有着乐观精神和坚忍不拔的奋斗力的普通老农民，在他身上汇聚着中华名族的优秀传统的百折不挠的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是撼人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的丑真实的表现出来，才使得《父亲》的形象更加的真实可信、有血有肉。这幅画给我们带来的一种无形的力量，是“不问收种，只问耕耘”的特殊情感，是这一生贡献给土地的有力证明！
《父亲》能够激起我们对于人民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起我们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长叹。艺术熔铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，淳朴的情，与世无争的信念，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑一年一度地涌上心甜。