明清家具装饰(明清家具装饰纹样)

明清家具装饰纹样

纹样基本骨骼为平排连续的圆形组成作用性骨骼，圆周饰联珠作边饰，圆心饰鸟或兽纹，圆外的空间饰四向放射的影响。也可能是当时出口贸易适销的花样。盛行于北朝至唐代中期。

宝相花纹

由盛开的花朵，花的瓣片，含苞欲放的花，花的蓓蕾和叶子等自然素材，按放射对称的规律重新组合而成的装饰花纹。灵感来自金属珠宝镶嵌的工艺美及多种花的自然美。

瑞锦纹

由雪花的自然形态加工成多面放射对称的装饰形态，寓"瑞雪兆丰年"的吉祥含义。

散点式小簇花、小朵花

取花叶的自然形做成对称形小簇花，作散点排立。流行于盛唐。

穿枝花

以波状线结构为基础，将花、花苞、枝叶、藤蔓组合成富丽缠绵的装饰纹样。流行于唐、宋、明、清。也称唐草纹。

鸟衔花草纹

多为鸾凤、孔雀、大雁、鹦鹉等禽鸟嘴中含着瑞草、璎珞、同心百结、花枝等，有的作飞翔式，有的作栖立式。

狩猎纹

作自由散列式或联珠团窠式。

几何纹

有龟甲、双距、方棋、双胜、盘绦、如意等形式。隋唐时期纹样造型丰腴、主纹突出，地部疏朗，常用对称构图，色彩鲜丽明快。至五代纹样渐趋写实细腻，如孟蜀时成都蜀锦有长安竹、天下乐、雕团、宜男、宝界地、方胜、狮团、象眼、八搭韵、铁梗襄荷等，这些花式名称，宋代继续流行，并对明清时期织锦产生了深刻的影响。

明清家具装饰纹样的演变

龙纹，一种青铜器纹饰之一，它是一种权利、民族文化的象征，在历史的沉淀中逐渐演变发展，并对古代服饰文化有了丰富的意义及审美价值。

一、 寻根溯源——古代龙纹的演变与发展

龙，是神话传说中的灵异动物，它也是一种人们幻想出来的动物，古人认为它是祥瑞。在中国古代的装饰中龙纹占有了十分重要的地位。封建社会，随着各种神话的出现，它变得越来越具有神秘色彩，尤其在宫廷中，它成为了皇帝忠爱的服饰装饰。随着时间的沉淀，它也变得越来越灵动。

龙纹，又称为“夔纹”或“夔龙纹”。商周时期，一些玉器、青铜器等器物上的装饰大多采用类似龙的纹样。秦汉时期将龙称为“四灵兽”之一。南北朝以后，龙的变化更加多样。唐宋时期，龙的形象趋于程序化，造型上开始完善。明清时期，龙纹到了最后定型的阶段，龙开始又增加了华丽、威猛的特性。

龙，在古代的地位越来越高。智慧的古代人民，将对龙的忠实信仰通过各种方式表现出来。玉器、青铜器、服饰、古建筑、家具等物品上都可看到龙的图案。

随着历史的不断发展，龙纹逐渐深受统治者的喜爱，成为了权利的象征。

二、 影响深远——龙纹现实意义

1.至高权利

龙从一个简单的形象逐渐发展为一个复杂多样且神秘的形象。龙、凤在古代素来都是帝后所专用的，龙纹，在古代服饰上就是一种 。

商王朝崇尚占卜，青铜器就成了最重要的礼器，龙纹作为青铜器上重要的纹样，就有了神秘的色彩。周朝的礼制十分严格，因此，对于服饰的要求越来越高。周朝“十二章纹”，成为了古代帝王专用的服饰。秦朝承袭周朝的服饰制度，并对其有了丰富发展，稳定了统治秩序。

后来的宋元时期，龙成为神权和皇权的象征。称为“真龙天子”的最高统治者，穿龙袍、坐龙椅、卧龙床，象征着龙的地位提高，也限制着龙纹的使用。

龙袍，帝王的礼服，因服饰上绣着龙图案，又得名龙衮。龙袍上面的龙纹图样历代都有着变化。清朝时期，皇帝专用五爪龙，王爵专用的四爪龙，在当时被称为蟒。

明清家具装饰纹样题材

明代旋子彩画受宋代影响较为直接，构图和旋花纹样来源于宋代角叶如意头做法。明代旋花具有对称的整体造型，花心由莲瓣、如意、石榴等吉祥图案构成，构图 自由，变化丰富。

明代旋子彩画用金量小，贴金只限于花心（旋眼），其余部分多用碾玉装的叠晕方法做成，色调明快大方。枋心中只用青绿颜色叠晕，不绘任何图 案；藻头内的图案根据梁枋高度和藻头宽窄而调整；箍头一般较窄，盒子内花纹丰富。

　　清代旋子花纹和色彩的使用逐渐趋于统一，图案更为抽象化、 规格化，形成以弧形切线为基本线条组成的有规律的几何图形。

枋心通常占整个构件长度的三分之一，枋心头改作圆弧状，枋心多绘有各种图案：绘龙锦的称龙锦枋 心；绘锦纹花卉的称花锦枋心；青绿底色上仅绘一道墨线的称一字枋心；只刷青绿底色的称空枋心。藻头中心绘出花心（旋眼），旋眼环以旋状花瓣二至三层，由外 向内依次称为头路瓣、二路瓣、三路瓣。

旋花基本单位为“一整二破”（即一个整团旋花，两个半团旋花），视梁枋构件的长短宽窄组合，又有勾丝咬、一整二破加 一路、加两路、加勾丝咬、加喜相逢等多种形式。岔口线和皮条线由明代的连贯曲线改为斜直线条。

明清家具装饰纹样特征

清式彩画主要分为和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画三种 。

和玺彩画：清代彩画制度中等级最高的形式，仅用于宫殿、皇家坛庙的主殿、堂、门等主体建筑上。该彩画用金量较大，各主要线条均沥金粉，金线一侧衬白粉线或加晕。

旋子彩画：明清时期常用的一种彩画类型，以旋花为主体进行构图。旋花纹饰为旋纹。

苏式彩画：起源于清代早期，因苏州始用而得名。常以人物故事、山水、花鸟、虫鱼、异兽、流云、博古等绘画及各种万字、回纹、夔纹、锦纹等为图案为画题。

清式梁枋彩画

清式梁枋彩画的整体构图，都把梁枋长等分为3段:当中一段叫枋心;左右两段，靠近柱头端叫做箍头，靠近枋心一端叫做藻头。区分各部分的道总称为锦枋线，因使用位置不同，又有箍头线、皮线、岔口线和楞线等称谓。

明清家具装饰纹样图片

材质是黄花梨木。

黄花梨木家具的材质非常好，并且它自身带有淡淡的香味，非常的舒适清新，花梨木家具也非常的好加工雕刻，如果雕刻精湛一点的话，它也非常的具有收藏价值，并且它也是古典家具中美的典范。

黄花梨木家具的花纹美丽，色泽柔和，容易进行深浅颜色的调配，并且花梨木家具不易腐蚀，耐摩擦，它制作而成的家具整体结构非常的牢固，雕刻花纹都是很精巧的，家具也不易变色，所以花梨木家具也是非常的不错，喜欢的朋友可以去了解一下。

明清家具装饰纹样 高清图

嵌螺钿是什么嵌螺钿又称为“螺甸”、“螺填”、“钿嵌”等，是分为厚螺钿和薄螺钿，厚螺钿又被称为硬螺钿，使用的钿片质地厚实，色彩相对单一，一般选择色彩不太浓艳的老蚌等贝壳为材料，其厚度一般有0.5-2毫米。 薄螺钿又称为软螺钿，制作工序与厚螺钿相同，不同之处在于薄螺钿选择的贝壳色彩绚丽，而且厚度在0.5毫米以下，质地非常的薄，制作出来的家具色彩绚丽多彩，五光十色，非常的漂亮。 具体操作工艺如下:按照素漆家具的工序来做，在上第二遍漆灰之前将片按照花纹 等要求磨制成形，用漆黏在灰地上，再上漆灰，要一遍比一遍细，使漆面与花纹齐平。漆灰干后再上数遍大漆，漆干后，反复打磨，将花纹打磨出来，再在钿片上做简单的毛雕，以增加纹饰效果。经过诸多道工序，嵌螺钿家具才得以成器。 嵌螺钿家具鉴赏嵌螺钿家具早在西周时期就已经出现了，到明清发展到高峰，多用于制作皇家御用家具，大到屏风、门窗、桌椅、书架、箱柜，小到瓶、盒、盘等用品，上面用五彩的螺钿镶嵌成栩栩如生的山水人物、花鸟虫鱼等图案，肥成的绚丽华贵。 镶嵌的螺钿工艺除了在漆器上采用外，也广泛应用于红木、紫檀等硬木家具及杯盘等小件器物上。嵌螺钿的图案纹饰除了继续发展了明代已有的山水人物、花鸟草虫外，更多地以花草，虫兽组成的图案出现在硬木器上。其图案画意深远，寓意吉祥。有“竹报平安”、“瓜蝶绵绵”、“寿山福海”、“富贵牡丹”、“团龙”、“团凤”等。 以上仅供参考，相信如果你的居家环境里有有这么一款或者多款这样的红木家具，必定会让你蓬荜生辉。

明清家具样式

双人坐具非常别致，是供蒙古族最高统治者可汗，及其夫人两人同时共坐的双人座椅。 元代家具造型古雅，色彩纯净，内敛天真，不事雕琢，质朴取胜，清淡雅致中国古代家具研究领域的学者将，宋代和元代家具风格总称为“宋元风格”，元代家具多沿袭宋代传统，但结构更趋合理，为明清家具的进一步发展奠定了基础。

明清家具装饰图案

真正的明清家具是不用胶水和钉子的，整个制作工艺都是做榫卯结构的。当然乡下小作坊制作的民用日常家具除外。明清家具不用胶水和钉子的原因，和他选用的材质有关。明清家具以红木、黄花梨为主，也有少量品质要求高的用紫檀，还有就是些杂木，比如说柴木、鸡翅木等。但统一的特点就是使用硬木。硬木硬度高，所以会造成“不吃丁”的现象，钉子很难钉进去，进去了则会造成木材本身的开裂。至于不用胶水，是因为硬木的密度比较大，用胶水粘的话根本粘不住。

榫卯结构经久耐用，而且受湿度变化影响，会越来越牢靠，所以这种结构受到中国古代木匠的推崇。

明代家具的装饰纹样

明清时代是刺绣发展非常重要的阶段，是刺绣工艺逐渐到达顶峰的阶段，大众化的情趣性审美性与传统观念的继承与发展体现了中国几千年帝制正统文化意识在新的历史时期的转变与进步。

刺绣纹样在民间艺术领域中题材广泛，山水人物，花鸟虫鱼无所不有。

明代刺绣品题材广泛，所使用的多为植物色，色彩整体感觉鲜而不艳，浓郁而沉稳。这一时期的题材大多是线条粗、图案大，但多数绣品构图规苑，做工也不粗糙。明代的绣品主流还是社会上层，普通局姓使用刺绣品的人较少。

清代刺绣品题材多样，所使用的色彩：五彩绣、三蓝绣乖墨绣，色彩协调，追求丰富饱满，含蓄文雅。

绣龙纹

明代龙纹具体形状是鳄鱼的嘴和四肢，蛇的身体。明代晚期的龙纹面部冈猛，身体转流畅，须发顺脑后一直伸向头的上方，眉毛下宽上尖，伸向眼睛上方。到了雍正、乾隆时期，须发基本不卷向头顶上方，头顶上只有两根，而眉毛的齿尖向上改为向下，而且肯尖明显缩短，龙的眼睛明显外鼓，眼珠很小。

云纹

明代时期的云纹和龙纹开始大量的使用在织绣品上，云朵大小差距较大，图案和排列不规苑，云纹的比例相对较少。清代时期的云纹和龙放的发展和世界上任何事物一样，同样是由早期的不成熟到成熟阶段，云纹也由不规则的块状，到灵活的多尾、单尾逐渐发展到程武仇，密集排列的过程。

明清刺绣纹样代表了我国古代刺绣工艺的最高水准，这时代的民间美术最突出的特征是大量寓意吉祥的纹样大量地涌现，题材之广、涉猎之宽都是前所未有。