明朝之风家具(明朝红木家具)
明朝红木家具
国内毕竟著名的红木生产基地有四大作：京作.苏作.仙作.广作。（注明一下这里并没有名次排列之分）
苏作家具：格调大方 苏作家具是指以苏州、无锡、常熟、南通、杭州、南京等为中心的广大江南地区和制作的红木家具。 苏作家具历史悠久，名扬中外的明式家具即以苏作家具为主。苏式家具在用料方面以俊秀著称。由 于硬质木材来之不易，在制作每一件家具前，要对每一块木料进行反复观察、衡量、精打细算，尽 可能把木质纹理整洁美丽的部位用在表面上。不经过深思熟虑，绝不轻易动手。 明代苏作家具格调大方、简练，造型优美，线条流畅，比例适度，精于用材。苏作家具表现为用材 精打细算，大件器具往往采用包镶手法，杂木为骨，外贴硬木薄板；小件更是精心琢磨，小件碎料 拼接的构件很常见。这种技术费工费时，但都能做到天衣无缝，保持美观。进入清代以后，苏作家 具也向富丽豪华方面转变，但逐渐被广作家具超越。清代苏作家具的特点为造型多样、雕刻图案文 化气息较浓、制作精致、打磨到位、基本全部擦生漆。主要经典代表品种有博古架、太师椅、茶 几，还有造型较秀美的香几、花架，古朴大气的罗汉床、小巧玲珑的盘景架、雕刻奢华的架子床等 等。 苏式家具的镶嵌和雕刻也主要表现在箱柜上。以普通箱柜为例，通常以硬质木材做成骨架，当中起 槽镶一块软木板，然后按漆工工序做成素漆面。漆面阴干后，开始装饰，先在漆面上描出画稿，再 按图案开始用刀挖槽儿，将事先按图作好的各种质地的嵌件镶进槽内，用胶粘牢，即为成器。苏式 家具中的各种镶嵌大多用小块材料堆嵌，整板大面积雕刻成器的不多。常见的镶嵌材料大多为各种 玉石、各色彩石、象牙、各种材质的木雕等。在各种木雕中又以鸡翅木雕居多。 苏式家具的装饰题材多取自历代名人画稿，以松、竹、梅、山石、花鸟、风景以及各种神话故事为 主。其次是传统纹饰，如：海水云龙、海水江崖、龙戏珠、龙凤呈祥等。折枝花卉亦很普遍，大多 借其谐音寓意一名吉祥语。局部装饰花纹多以缠枝莲或缠枝牡丹为主。西洋花纹较为少见。一般情 况下，苏式的缠枝莲与广式的西蕃莲，已成为区别苏式还是广式的一个特征。
广作家具：技艺独特 广作家具是以广东为中心，广州地区为主制作的家具被称为广作家具。因广州地区强 制开放通商较早，可以说是我国门户开放的最前沿，是东南亚优质木材进口的主要通 道，同时又是我国贵重木材的重要产地。在清朝中期以后，广作家具异军突起，成为 清式家具最著名的产地。广作家具的用材粗壮，造型厚重、大气；用料清一色，互不 掺用，豪华气派。特别值得一提的是，广作家具中的镶嵌技艺独特，可谓一绝。其代 表为8件套、12件套的成堂嵌理石的春秋椅、客厅椅、罗汉床的成堂系列等。广作家具 最明显的特征是不用生漆，“素面朝天”。 在文化元素上，由于广东地区过早地接触西方文化，所以广作红木家具从造型、雕
刻 图案到家具的高矮，都有挥之不去的西洋符号。如在雕刻风格上，由于在一定程度上 受西方建筑雕刻的影响，雕刻花纹隆起较高，个别部位近似圆雕。加上磨工精细，使 花纹表面莹滑如玉，丝毫不露刀凿痕迹。在我国传统装饰题材和纹饰的基础上，广式 家具融入了西式因素。如这种西式花纹，通常是一种形似牡丹的花纹，亦称“西蕃莲”。 这种花纹线条流畅，变化多样，可以根据不同器形而随意伸展枝条。它的特点是多以 一朵或几朵花为中心，向四处伸展，且大都上下左右对称。如果装饰在圆形器物上， 其枝叶多作循环式，各面纹饰衔接巧妙，很难分辨它们的首尾。 提到镶嵌，人们多与漆器联系在一起。原因是中国镶嵌艺术多以漆器作地儿。而广式 家具的镶嵌却不见漆。是有别于其它地区的一个明显特征，传世作品也很多。内容多 以山水风景、树石花卉、鸟兽、神话故事及反映现实生活的风土人情等为题。
京作家具：气派豪华 京作家具不是一般的民间用品，而是指宫廷作坊在北京制造的家具， 以紫檀、黄花梨和红木等几种硬木家具为主。由于宫廷造办处财力、 物力雄厚，制作家具不惜工本和用料，装饰力求华丽，非其他家具可 比，使京作家具形成了气派豪华以及与各种工艺品相结合的特点。另 外，由于过分追求奢华的装饰，淡化了实用性，甚至使其成为一种摆 设，这是京作家具最大的遗憾。 从纹饰上看，京作家具较其它地区又独具风格。它从皇家收藏的古代 玉器、铜器上吸取素材，巧妙地装饰在家具上。清代在明代的基础上 又发展的更加广泛了。明代多限于装饰翘头案的牙板和两腿间的镶 板，清代则在桌案、椅凳、箱柜、上普遍使用。明代多雕刻螭虎龙 (北京匠师多称其为拐子龙或草龙)；而清代则是夔龙纹最为常见，其 它还有夔凤纹、拐子纹、螭纹、虬纹、蟠纹、饕餮纹、兽面纹、雷纹、 蝉纹、勾卷云纹等无其不有。根据家具造型的不同特点，而施以各种 不同形态的纹饰，显示出各式古香、文静典雅的艺术形象
仙作，泛指"中国古典工艺家具之都"——仙游,制作的古典工艺家具，是传统国画艺术、雕刻艺术与家具制作技艺的巧妙融合，是明清家具经典款式的延续和创新。 “仙作”古典工艺家具主要特点：一是款式典雅，二是结构严谨，三是用料考究。仙游古典工艺家具专业化程度高，形成一定规模的集群。出现了一批木雕、古典家具生产专业镇、专业村、专业街，仙游荣获为“仙作红木家具产业基地”的殊荣，成为中国主要家具流派及产地之一。，仙游“仙作”工艺家具形成了具有行业特色的区域品牌,在中国木雕家具中占有的重要地位，并以其独特的地方风格，与“苏作”、“京作”、“广作”并称为全国明清古典家具四大流派之一。
明朝红木家具去哪拍卖
中国最好的红木家具生产地是哪里具体如下：
四大红木生产基地：福建仙游、广东中山、浙江东阳、河北大成。
福建仙游的家具：档次较高，工艺较好，是“仙作”的代表。
广东中山：以缅甸花梨为主，款式较新，与红木家具配套的铜件可说是中国一绝。
浙江东阳前店后厂，有横占、东阳、南山等几个专业市场。
河北大成是“京作”的代表，是北方最大的红木生产基地，尤其以生产仿古家具为主。
红木家具硬，色泽紫黑、凝重、手感沉重。年轮成纹丝状，纹理纤细，有不规则蟹爪纹。
紫擅木又分老紫擅木和新紫檀木。老紫檀木呈紫黑色，浸水不掉色，新紫檀木呈褐红色 、暗红色或深紫色，浸水会掉色。
酸枝木俗称老红木。木质坚硬沉重，经久耐用，能沉于水中，结构细密呈柠檬红色、深紫红色、紫黑色条纹，加工时散发出一种带有酸味的辛香，故名。乌木颜色乌黑发亮，结构细密凝重，有油脂感。
红木家具始于明朝。其外观形体简朴对称，天然材色和纹理宜人。主要采用中国家具制造的雕刻、榫卯、镶嵌、曲线等传统工艺，加工红木家具的三条基本法则是：非绝对必要不用木销钉；在能避免处尽可能不用胶粘；任何地方都不用镟制。
明朝红木家具图片
红木家具一直是被视为高档家具的首选，而很多朋友在选择实木家具时往往不知道该如何选择。对此，接下来的内容就来为大家普及一些红木家具知识。
红木家具的特点
庄重典雅的红木家具，在变化中求统一，雕饰精细，线条流畅。既有简洁大方的仿明式，又有雕龙画凤、精心雕琢的仿清式，也有典雅大方的法式等，适合不同人的审美需求。
红木家具大都采用榫卯结合，做法灵妙巧合，牢固耐用，从力学角度来看具有很强的科学性。而且，我国传统的红木家具，基本上都是由工艺师们一刀一锯一刨完成的，每落一刀都花费工艺师的心机，同时还要讲究整体艺术上的和谐统一。
真正的中国传统红木家具均用质地优良、坚硬耐用、纹理沉着、美观大方、富于光泽的珍贵硬木即红木制成。
红木家具真伪辨别
首先，看木质结构是否具有红木特点。即木质本身是否带有紫红色、黄红色、赤红色或深红色等多种自然色泽：木纹是否质朴美观，幽雅清新，上漆后木纹是否仍然清新可见。假红木制品油漆后，一般颜色厚实，常有白色泛出，无纹理可寻。
其次，看重量。真红木家具坚固结实，质地特别紧密，比一般柞木要重。相同造型、尺寸的假红木家具，重量比真品明显偏轻。
此外，选购红木家具，最好到信誉好、资信程度高的正规家具商店选购，看其商品标签上所标示的用材和漆料是否与成品一致，并仔细咨询认真辨认，以避免误购，造成不必要的损失。
红木家具四季保养方法
春季：春季是红木家具保养最适宜季节，是家具“上浆”(包浆)最好的季节，可以说怎么保养都不过分。烫蜡一次，春季可以使用蜂蜡烫蜡，进行一次充分的保养。不建议使用核桃油保养红木家具。经常使用和抚摸擦拭。擦拭时使用清洁的纯棉软布，必须在掸掉家具表面灰尘后轻轻地擦拭。
夏季：季比较湿润潮湿，容易发霉，防潮很重要，是红木家具保养的一关。要经常开空调排湿、减少木材吸湿膨胀，避免榫结构部位湿涨变形而开缝。这个季节新买的家具不宜烫蜡。切勿用湿布擦家具，和防止家具表面沾水。
秋季：秋季天高气爽，又是红木家具保养的一个最好季节，保养的方法与春季基本相同，烫蜡一次和经常使用“软磨硬”的方法擦拭家具。
冬季：冬季最干燥，可以说是红木家具的“鬼门关”，是最忌讳的季节，尤其现在多住楼房，气候干燥室内也干燥。冬季不要摆放在暖气附近，切忌室内温度过高，一般以人在室内穿着毛衣感觉舒适为宜。
明朝红木家具白皮
也先之母叫敏答失力，15世纪瓦剌领袖也先的母亲，尊称“敏答失力阿哈”（阿哈为蒙古领主妻室的称呼，相当于“夫人”）。
据记载，敏答失力本为明朝苏州人，年轻时随夫戍边，被也先之父脱欢掳走，生下也先。[2]
明正统九年（1444年），敏答失力向明朝孙太后（孝恭章皇后）进贡狐白皮。[1]
土木之变后，明英宗被俘。也先命令不准把这个消息泄露给母亲，否则处死。在给母亲请安时说：“我母重生我矣！”敏答失力问是不是生擒大明皇帝之事，也先大惊，问母亲听何人所言，敏答失力回答是永谢布之布库索尔逊。也先不顾母亲劝阻，杀掉索尔逊，挂在树间。[3] 同时，敏答失力还“跪且泣以请”也先不要杀明英宗，因为自己本来是明朝人，明英宗就是自己的君主，“臣无杀君之礼”。也先听从，最终释放了明英宗。
明朝红木家具商品编码
瓷器鉴定主要包括两个方面的内容，一是鉴定瓷器的年代即烧造的时代，二是鉴定瓷器的窑口即烧造的地点。
瓷器年代的鉴定与窑口的划分是研究瓷器的发展的基础。瓷器年代的确定，为断代研究创造了条件；瓷器窑口的划分，对研究瓷器烧造区域的分布以及烧瓷技术的品质与工艺水平、各地区瓷窑相互关系与它们之间的影响以及区别，提供了科学依据。
研究瓷器发展史，这两者是相辅相成缺一不可的整体。然而明、清瓷器的鉴定就不同了，因为明、清时期已经形成以江西景德镇为全国的瓷器烧造中心，除少数地方窑外，绝大多数为景德镇的产品。所以明、清瓷器不存在产地的划分，而只是一个时代的鉴定。
关于瓷器鉴定的年代依据，宋以前的瓷器与明、清以后的瓷器是不一样的。宋代以前瓷器的年代依据，主要是根据墓葬，特别是具有确凿纪年墓葬出土的瓷器，鉴定家把它作为断代的标准器。考古资料证明，什么时代的墓葬与该墓出土的瓷器年代是相一致的，学者们通过对大量带纪年墓出土的瓷器，进行科学地排比，找出各个时代瓷器在造型、质地、釉色、纹饰等方面所具有的不同特征，并以此作为鉴定宋代以前瓷器的科学依据。明、清时代的瓷器鉴定，因其墓葬很少，特别是带纪年的墓葬就更不多见，出土瓷器亦少，而不能作为我们断代的依据。所以明、清瓷器鉴定年代的依据是从明、清带年款的官窑瓷器如“大明宣德年制”、“大明成化年制”等排比出来的。然后将带年款瓷器的造型特征、胎釉及纹饰风格作为标准并用以解决不带年款的官窑与民窑瓷器的断代问题，同时，根据这些带年款瓷器的造型、胎、釉及纹饰特征，反过来又可解决这一些伪款瓷器的问题。因此，对宋以前瓷器窑口的断定，必须对其烧窑遗址进行发掘，而对窑址年代的确定必须与带纪年墓出土瓷器相对照。
元代瓷器是在宋代瓷器的基础上发展起来的。元代瓷窑在南方除江西景德镇、浙江的龙泉窑外，在全国范围内尤其在北方地区仍有一些瓷窑还在烧造。因此，元代瓷器鉴定也还有一个产地问题，元代瓷器带年款的很少，但也有一些带年款值得注意的，如著名的元“至正十一年”铭的青花双耳大瓶，经过对它的排比研究就解决了一大批元代青花瓷器的断代问题。因此关于元代瓷器鉴定，具有介于宋与明之间过渡性质。
古代瓷器是历史的产物，每种瓷器都必然打上其时代烙印。犹如一部文学作品一样，有它产生的时代背景，因此必须从作品的内容去分析。古代瓷器不是以文字内容来表现，而是以它的造型、纹饰、烧造方法、胎釉特征以及年款等方面表现出来的，所以鉴定一件瓷器的所属窑口与时代，也必须从这些方面去分析、研究，才能得出科学的、符合实际的结论。历代陶瓷款识的鉴定
陶瓷器上的款识，是指在器物的底部或其它部位，刻、划、印或书写表明年代、产地、堂名、人名、用途及吉祥语等内容的文字，也有的在器底或器身有某种图案款识。由于款识的内容、格式、字体、书法等各方面都具有鲜明的时代特征，所以，它对陶瓷器的断代、断定窑口和辨别真伪都有不可忽视的作用，是鉴定的一个重要环节。
款识的类别
陶瓷器上的款识大致可分为六大类：纪年款、堂名款、人名款、吉语款、图案款及其它特殊类款。
纪年款：纪年款是标明瓷器烧造年代的一种款识。纪年款可分为两类：一种用当时帝王年号，称年号款，如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等等。另一种用天干与地支组合的，称干支纪年款，如“皇明天启年丙寅吉旦”、“乾隆丙午”等等。纪年款以官窑瓷器为多，但部分民窑亦有书写年款的。民窑纪年款字体较草率，远不及官窑规整。瓷器上用干支纪年款的以明清时期较多。
堂名款：指私人定烧瓷器的所刻、印、书写的自家堂号。内容包括堂名、斋名、轩名、府名、室名、殿名、楼名、阁名等等。堂名款明嘉靖时已见有，如“滋树堂”、“东书堂”等堂号，明代后期流行。入清以岳 各朝皆有，尤以康熙时盛行，如“中和堂”、“慎德堂”、“拙存斋”、“复香轩”等等。
人名款：指工匠或私人定烧陶瓷上所刻、印、书写的名字或别名。如三国时越窑青瓷上的“师袁宜作”，唐代长沙窑“郑家小口天下第一”，宋代磁州窑“张家造”瓷枕等等。明清时期多见，如“陈守贵造”、“天启元年米石隐造”、“春育主人珍藏”等等。
吉语款：指陶瓷器上所刻、印、书写的吉祥语，表示赞颂、祝福。晚明至清代最为流行，如“万福修同”、“富贵佳器”、“天下太平”、“福寿康宁”等等。也有只题一个字的，如“福”、“寿”等。
图案款：指陶瓷器上所刻、印、书画的纹祥图案记号，亦称“记号款”。图案款多数为民窑所用。明清两代最为流行，如八卦、太极图、八宝、海、兔、双鱼、灵芝等等。
其它特殊类款：还有一些不能归入以为类别的，如“茶”、“酒”、“琅〓”等字，统称为其它特殊类款。
款识的起源及其发展
远在新石器时代的陶器上已发现一些刻划符号。如仰韶文化类型的西安半坡、临潼姜寨等遗址出土的陶器上，已发现各种刻划符号270个。此外，山东龙山文化，以及上海马桥、浙江良渚等遗址出土的陶器上，也发现不少刻符；青海省乐都、甘肃省半山所出土的陶器上还发现了彩画符号。这些刻或和彩画的符号是我国最早的文字雏形，也是我国陶瓷款识的滥觞。商周时代，瓦和陶器上的刻字，多数为编号，少数为人名。春秋战国时期的砖瓦、陶器上的刻符和文字，各地都有发现，逐渐增多。秦汉时期的陶器和砖瓦的文字非常丰富，所涉及的内容亦较前广泛。陶器上的文字绝大部分内容是反映陶手工业的情况，如器物的编号或记号(一、二、三……等)，制陶手工业的官署名(左司空、右司空、大水、北司等)、作坊名(安陆市亭、栎市、杜亭等)、陶工名(义渠、伙、成、苍等)，另外还有地名(宜阳、新城、蓝田等)、器物所有主名(北园吕氏缶、下贾王氏缶等)、器物置放地名(宫厩、大厩、丽山〓宫等)等等，在瓦当和顺上还开始出现一些吉祥语(千秋万岁、长乐未央延年益寿昌等)，大凡后世的款识类别，此时大多已具备，开了中国陶瓷款识的先河。目前所见瓷器上最早的款识是浙江省鄞县出土的一件东汉青瓷双系盘口壶，底足刻有隶书“王尊”二字。带有纪年款铭的瓷器，最早见于三国时期，如南京赵士岗墓出土的一件越窑青虎子，其腹训刻划“赤鸟十四年(251年)会稽上虞师袁宜作”款铭，不但有纪年，并且有烧制地点、工匠名等内容。浙江省绍兴古墓出土的一件青瓷谷仓，顶部的龟碑正面刻划“永安三年(260年)时，富且洋(祥)，宜公卿，多子孙，寿命长，千意(亿)万岁未见英(殃)”的款铭，内容包括纪年以及祝愿的吉祥语。南京清凉山吴墓还出土一件熊形油灯，上刻“甘露元年(265年)五月造”的款铭。这是三件十分难得的具有纪年款的器物，它为我们正确断代提供了标准器。其款识的共同特点是：釉下刻划，字体近草书。
西晋时烧制的一种青瓷扁壶，各地有不少出土，形制奇特，短颈，扁腹，广底，两侧各有系由于发现有的器物底部刻划有“先姑〓一枚”、“紫(此)是会稽上虞范休可作〓者也”的款铭，才使我们知道，这种青瓷扁壶在当时称为“〓”。汉代文献上记载有一种罂，《汉书》颜师古注：“〓，长颈罂也”。但罂究竟是何物?长期以来不得而知。1972年南京化纤厂晋墓出土一件青瓷长颈鸡首壶，底部刻“罂主姓黄名齐之”七字，由此使我们得知器的名称和器物属主的名字，原来这种长颈壶，即称为“罂”，与文献记载相符。
唐代陶瓷款识仍以刻划为主，但已有在釉下用彩书写的款铭出现。从窑口来看，刻划者多数为越窑，用彩书写者以长沙窑为多。其内容不仅有纪年款、人名款、产地款，还有带有商品广告性质的款铭。字体绝大多数为草书，楷书少见。刻划与写的部位皆不固定。
上海博物馆收藏的一件越窑青瓷执壶，腹部刻划有三行文字：“会昌七年改为大中元年(847年)三月十四日清明故记之耳”。这件器物的款识记录了当时年号的改换。浙江嵊县出土的一件越窑青瓷罂，腹部刻划“元和拾肆年(819年)四月一日造此罂，价值壹千文”17字，详细地标明了制作日期、器名、价值。浙江宁波出土的一件印花碗，碗内底有“大中二年”四字，则为内容单纯的纪年款。此外，还有刻划文字的青瓷墓志铭，内容有纪年、人名、事迹等等。
唐代长沙窑以彩书写款识，很多具有商品广告性质，这是长沙窑的一大发明，如“郑家小口天下第一”、“卞家小口天下有名”、“言满天下无口过”等等。在外销器物上，还用阿拉伯文书写“真主最伟大”，以适应和迎合阿拉伯人民的需要。
唐代著名的邢窑白瓷中有刻“盈”、“翰林”字款，或书写“翰林”字款的产品，“盈”是宫廷内“大盈”库的简称，表时它们是官府的用品。此外，1978年浙江省临安发现了吴越王钱廖之父钱宽的墓葬，出土19件白瓷，多数底部有’官”或“新官”字样的刻款，这批晚唐时期的白瓷精巧细洁，不是一般的民间用瓷，款识的含义也清楚地告诉了人们。
五代越窑青瓷中也有刻“官”字款的器物发现，如浙江省临安五代墓出土的一件越窑双系瓶，腹部刻划“官”字款。
唐代至北宋河南瓷窑生产一种瓷忱，枕底往往刻有某家作坊制作的款铭，如上海博物馆收藏的一件瓷枕，枕底刻“杜家花枕”四字。传世品中还有刻“裴家花枕”四字的。宋代瓷器款识远较前代为多，铭文内容有作坊标记、工匠姓名、制作年月、唐诗宋词、吉祥语句、宫殿名称和宫廷用瓷专用款铭等等。总的特点是款识文字趋于简明，仍以刻划款为主，但书款逐渐增多，印款亦较前期增如。
清代瓷器款识辨伪：
康熙款字特点是挺拔清秀，所写“康”字下半部的“水”字，一般写成“〓”；“〓”字衣无上点。民国时仿康熙款甚多，但字体相似较少，大多相差甚远。康熙珐琅彩器，底款应为“康熙御制”料款，如书六字款则为膺品。
雍正款字似一人独写，故有特色，为历代仿写所不及。道光、咸丰和民国时仿雍正款颇多，但字体较大，笔划柔软无力，可以区分。
乾隆款识以篆书体为主，所写“乾”字，一般写作“〓”形，但也有不太规距而与之略有差异者，所以，在鉴别中不能一概而论。后世的仿款，光绪时字体粗大；民国时细弱无力。
还有一种后加款，也应注意。主要有以下两种方法：(1)在旧器或新器上加写加刻稀有年号，即现存陶瓷中款识少或无的时代，如宋代“绍熙”、明代“洪武”等，使人无法对照比较。(2)将旧款旋切下，再嵌于膺品底部。民国时最为流行，鉴定时要注意圈足底部胎釉的异常痕迹。
分辨材质：
看颜色：瓷器通常以瓷土为材质，，瓷土有分等级，瓷土高温还原烧结后呈白色，烧结温度越高，白度就越高，烧成白度越白，瓷土就越贵，烧制本就要相对增加。瓷器一般烧成温度通常会在1260度C以上。
陶器用陶土为材质，陶土含铁量较高，氧化烧所烧制之作品通常呈现米黄色还原 烧会呈现较深之颜色，依含铁量多寡而定，通常在土黄色～深咖啡色。
听声音：青轻敲击作品，如果发出清脆响亮的声音，烧成温度一定较高瓷化程度较好，作品品质也越好。
成型方式辨识：
一件作品有可能用不同之成型方式完成，用何种成型法在制作成本上占有很大关系，以下是制陶常见之成型方式，与如何判定之说明。
旋环机成型法：这种成型方式因为使用模具，所以制作出来的成 品大小几乎是一样的，因为用旋杯机制作，大部分所制作之陶瓷 种类有杯、碗、盘等。
注浆成型法：这种成型方式因为使用石膏模具，所以制作速度快 ，制作出来的成品大小也是一样的。在无法用旋坏机成型之陶瓷 作品就要用石膏模成型法来制作，大部分会用在制作如花瓶、动 物、人物等造型。
压模成型法：通常此成型法会运用在作品之粗坏的成型，之后在 加以表面处理整件作品，制作出的成品可由内部发现有会有压土 不平整的表面。
手拉环成型法：大部分花瓶制作会运用这种成型法，最大辨别之 处就是，大部在作品内部，会留有手拉纹路或修坏痕迹。
陶板成型法：这种成型法所制作出的作品通常会有平面及切面， 作品经常是方形或长方形。
手捏成型法：制作手捏壶会使用手捏成型法成型，完全以手工及 使用工具制作，制作时由作者自由变化，所以不会有两件相同的 作品。
泥条成型法：运用这种的成型法，造型上可多变化，制作出的作 品通常较经致，可畏慢工出细活。
手挤环成型法：较大型陶作品通常运用这种成型方式，通常辨别 这种方式可由外部或内部会留有手挤坏纹路或者拍打痕迹。
以作品环体颜色分辨烧成法：
还原烧：一般瓷土以高温还原烧结后坏体颜色呈现白色。陶土以 还原烧成后，因陶土含铁量较高，会呈现较深之颜色，依含铁量 多寡而定，坏体颜色通常会在土黄色～深咖啡色。
氧化烧：瓷土以氧化烧结后坏体颜色呈现米白色。陶土氧化烧所 烧制之作品胚体颜色通常呈现米黄色。
以作品釉色辨识烧成法：
需要用还原烧成的釉色：铜红、青瓷、钧窑。
大部分用氧化烧成的釉色：结晶釉。
其他釉色大致上以还原或氧化烧皆能烧成。
用以色料烧成的不在上述范围内。
明代红木家具的风格
红木家具产生的年代，是人们关注的话题。有人认为是明永乐年间，因郑和下南洋带回各种珍贵红木所致，这是一种猜测之词。明永乐年间’朝廷禁止民间人士出海贸易，明初海外贸易基本上中断，用于制作红木家具的红木还没有大量输入中国。另外，还有一些记载也可为明代红木家具产生年代的佐证。 嘉靖年间权倾朝野的严嵩父子，是明代有名的奸臣和贪官，如果明嘉靖年间已有红木家具，严嵩父子家中不会没有。《天水冰山录》记载，严嵩父子在隆庆初期获罪抄家，在抄家账单中记有嵌大理石与金大屏风达389件；嵌大理石、嵌螺钿等名床657张，还有桌、椅、凳、几、架等达7440件，其中没有红木家具。 明隆庆初年，海禁解除，周起元《东西洋考》序中明确地记载：“我穆庙（指明穆宗）时除贩夷之律，于是五方之贾，熙熙水国……捆载珍奇，故异物不足述，而所贸金钱，岁无虑数十万，公私并赖，其殆天子之南库也。”文中所说“除贩夷之律”，就是开放海 禁，允许私人海外贸易，中国商品得以大量 出口，海外货物也源源不断地输入中国，这 当中也包括东南亚地区产出的优质红木料如 紫檀木、花梨木等，为明式红木家具制作提 供了充足的物质条件。 明隆庆初年海禁解除， 是明式红木家具能在明代中期兴起的重要 原因。
