秦汉时期家具榻图片(秦汉时期家具装饰纹样)

秦汉时期家具装饰纹样

秦国的桌子，椅子叫“几”或者“案”从种类上来分，案的种类有食案、书案、奏案、毡案、欹案。

几的种类有宴几、凭几、炕几、香几、蝶几、花几、茶几、案头几。

秦汉时期家具 (公元前221年~公元220年) 至春秋、战国时期,生产力的不断提高推动着手工业的发展,髹漆工艺已达到相当水平,漆木家具开始出现.

当时的竹席、床、几、案、屏风、箱等低矮型漆木家具色彩艳丽,以黑色为底,配以红、黄等颜色,装饰以浮雕的四方连续图案,简单朴素。

秦汉时期家具装饰纹样图片

瓦当即瓦挡，是中国古代建筑檐头筒瓦前端的遮挡。秦汉瓦当纹饰多样，其图案或文字随时代而变化，特别是瓦当上的文字，对当时的地名、宫殿、官署、仓廪、陵墓、祠庙、苑囿等的考订，是很重要的依据。因此，秦汉瓦当历来为学术界所重视。北宋中期初见著录，清乾隆初年已有专著问世。

秦汉瓦当有半圆(简称“半瓦当”)和圆形的两种。半瓦当最早为西周遗存，圆瓦当是从半瓦当发展而来的。圆瓦当始见于战国早期遗址，秦汉瓦当绝大多数为圆瓦当。但在秦和西汉前期仍有半瓦当；西汉中期以后，半瓦当显著减少，东汉时近于绝迹。

秦汉瓦当的纹饰大体可分为图案和文字（包括文字和图案结合者）两大类。

瓦当图案　有动、植物图案，云纹、葵纹以及动、植物变形图案等。汉代动物纹瓦当，以西汉晚期的青龙、白虎、朱雀、玄武四神造型最为完美（主要用于礼制建筑）；其余如麟、凤、兔、天禄、辟邪、饕餮等，虽然出土数量有限，但品种繁多。植物纹瓦当，以秦咸阳宫1号遗址出土的八瓣“莲花”纹最为典型，其他多为变形或零星花瓣、茎叶与云纹、葵纹相组合。云纹瓦当始见于战国中期，盛行于秦汉。秦和西汉初的云纹变化多端，计有对称外卷、对称内卷、S形反卷及左旋或右旋排列的单卷云纹；瓦当中心或呈泡状或作各式图案，如方格、菱形格、井字曲尺以及葵变涡纹、瓣叶之类。秦代还有整体作左旋或右旋的“葵纹”图案。至西汉中期，带中心圆泡的四象限的云纹构图成为通用的模式。

瓦当文字　已发现的秦汉瓦当文字，少则1字，多至十余字不等；有单纯文字及文字与图案相结合两种类型。秦汉瓦当文字多作篆书，其内容可分3大类：①建筑题名。如秦的“羽阳千秋”（羽阳宫所用），西汉的“长陵西神”（长陵宫殿所用）、“宗正宫当”（宗正寺所用）等。②记事志念。如西汉初的“汉并天下”、“汉廉天下”，北方边塞有“单于和亲”、“单于天降”以及东汉西海郡的“西海安定元兴元年作当”等。③吉祥语。如“千秋万岁”、“与天无极”、“长乐未央”等。

秦汉时期家具风格

秦汉风格。商周时期已初步形成了，中国建筑者勺某些重要的艺术特征，如方整规则的庭院，纵轴对称的布局，木梁架的结构体系，由屋顶、屋身、基座组成的单体造型，屋顶在立面占的比重很大。但商、周建筑也有地区的、时代的差异。

春秋战国时期诸侯割据，各国文化不同，建筑风格也不统一。人体上可归纳为两种风格，即以齐、晋为卞的中原北方风格和以楚、吴为主的江淮风格。

秦统一全国，将各国文化集中于关中，汉继承秦文化，全国建筑风格趋于统一。

代表秦汉风格的主要是都城、宫室、陵墓和礼制建筑。

其特点是，都城区划规则，居住里坊和市场以高墙封闭;宫殿、陵墓都是很大的组群，其主体为高大的团块状的台榭式建筑;重要的单体多为十字轴线对称的纪念型风格，尺度巨大，形象突出;屋顶很大，曲线不显著，但檐端已有了‘、反宇”;雕刻色彩装饰很多，题材诡橘，造型夸张，色调浓重;重要建筑追求象征涵义，虽然多有宗教性内容，但都能为人所理解口秦汉建筑奠定了中国建筑的理性主义基础，伦理内容明确，布局铺陈舒展，构图整齐规则，同时表现出质朴、刚健、清晰、浓重的艺术风格。你在百度文库搜《中国古建筑风格1 》里面的内容更详细

汉代时期家具的风格与特点

汉代的家具具体的特点和风格我没有答案，但是汉代的家具明显的趋向于神话、庄重、大气等特点，表面的纹饰多为简洁的龙纹等兽纹和云纹海浪纹居多，在一个就是家具的设计简洁，粗犷豪放之中带着美感。

汉代时期家具

东汉时期仍保持商周以来席地而坐的习惯，因此几、案、床等家具都比较低矮。

几、案外形不一，上面大多涂有黑漆或红漆，并绘制出各种精美的花纹，少数还在表面施有浮雕。它们与汉代精美的漆器杯、盘、尊、壶风格大体一致。汉代的案比先秦的长些。有的还做成重叠的二层案，好放更多的器物。食案则多做方、圆二形。

秦汉时期家具陈设

秦汉时代家具推崇古朴典雅，而对称的结构，线条简单，以木头制品和藤制品居多

陈设特点：喜用简单家具如（短足床，几等）和食器、酒具、灯具、香炉、屏风、帷帐等实用器物

秦汉时期家具图片及名称

三国演义里关于榻的故事是很多的，本身而言。秦汉时期漆木家具的大流行创造了不少的家具。

秦汉时期家具装饰纹样特征

画像石是遗存丰富，很有特色的秦汉美术史资料。艺术家们以刀代笔，在坚硬的石面上创作了众多精美的图像，用以作为建筑构件，构筑和装饰墓室、石阙等。全国发现的汉画像石数以千。据载，画像石萌发于西汉昭、宣时期，新莽时有所发展，到东汉时进一步扩大，主要分布于山东、河南、陕西、四川及其周围地区。

画像砖，顾名思义就是刻画或模印着画像纹饰的砖，一般认为始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期继续流行，是一种建筑装饰构件源于战国末期出现的“雕墙”壁画艺术。秦汉至西汉初期，多用于装饰宫殿衙舍的阶基；西汉中期以后，主要用于装饰墓室壁面；东汉则是画像砖艺术的鼎盛时期。

风格特征

西汉晚期画像石以山东沂水鲍宅山凤凰刻石、山东汶上“路公食堂画像”为代表；新莽时期则以河南唐河冯君孺人画像石墓为代表，墓内刻30余幅画像，描绘现实生活及神怪异兽等。东汉前期画像石的代表作品有山东长清孝堂山石祠和南武阳石阙画像石。东汉后期的画像石以山东嘉祥武氏祠最为著名。汉代盛行的画像石是特殊的浮雕形式：以刀代笔，或阳刻，或阴刻，或两者结合，还有浮雕的形式，或者浮雕与刻划相结合，可谓雕中有画，画中有雕。画像石通常是作为建筑装饰，镶嵌在祠堂、陵阙、更多是墓室内的门侧的砖室上。画像石题材多样，内容丰富，有神话故事、历史故事、有反映庄园、车行、聚会、宴饮、战争、乐舞、杂戏、作坊、狩猎、手工劳作等现实生活场面，还有描绘禽、兽、鱼、虫、日、月、星、辰、山川、草木等自然景物以及各种建筑的图形与装饰图案。风格质朴厚重，劲健秀美。汉代画像石对于研究汉代的建筑、雕刻、绘画具有很大价值，作为雕刻艺术形式，上承先秦青铜艺术，下开两晋南北朝雕刻艺术的先河。

画像石发展了我国传统的雕刻技法，成为一种类型的雕刻作品，这样的刻和划制作出的浮雕比墨色绘制的壁画保持得更长久，给人以立体感。画像石是研究汉代建筑、生活、习俗、观念等有很高价值的艺术品。

画像砖主要用木模压印然后经火烧制成，也有的是在砖上刻出纹饰。形状分大型空心砖和实心的扁方砖两类。画面的表现形式有浅浮雕、阴刻线条和凸刻线条。有的上面还有红、绿、白等颜色的彩绘，但出土时多已剥落。多数画像砖为一砖一个画面，也有一砖为上下两个画面的。画面内容非常丰富，有表现劳动生产的，如播种、收割、舂米、酿造、盐井、桑园放牧等，有描绘社会风俗的如宴乐、杂技、舞蹈等，有神话故事如西王母、月宫等，还有表现统治阶级车马出行的。雕刻者的高妙之处就在于制作者准确地抓住对象在各种活动中最具特徵、最生动、最优美的瞬间，删繁就简，遗貌取神，在一种粗轮廓的整体形象中采用阴线刻、阳线刻、减地平面阳刻、浅浮雕等多种造型手法对动荡流逝的瞬间状态进行精彩的集中表现，飞扬流动的画面充满了蓬勃旺盛的生命和雄浑冲涌的力量和速度，罕有呆滞或雷同现象，充分体现了雕塑者对现实生活的全面爱恋和对永恒幸福的祈求。个别小型条砖在制作的精美程度上虽不及大型正面方砖，但却给人一种深沉雄大的气魄，让人回味无穷，遐想联翩，后人往往在赞叹欣赏之余，也难以真正超越。

画像石、画像砖尽管粗重笨拙，却反映出的秦汉代艺术心胸开阔、气派雄沉，那种蓬勃旺盛的生命力，那种整体性的力量和气势，是后代艺术难以企及的。

全国现已出土数千计的画像石和画像砖，这都是在秦汉厚葬的风气下产生的。发现地区主要在黄河流域、山东南部西部、河南南阳和四川岷江流域，以及河北、安徽、江苏北部，这些地方都是当时的富庶之乡。东汉时期的画像砖出土最多，盛行于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南和四川两省出土最多。汉画像石、画像砖的史料性质不仅在美术史上有巨大意义，而且对研究汉代社会的经济生活、典章制度、风俗习惯、艺术思想等等都是不可多得的图像资料。因此发掘汉画像石、画像砖的史料价值就成为对其研究的重要内容。早在明清时期，就出现了专门研究汉画的学者，时至今日，已形成专门的汉画学。在中国当代学术史上，汉画学也成为一个学界瞩目的研究焦点。