古典家具条案雕花图(古代家具雕刻图案)

古代家具雕刻图案

清早期·红木架子床 此床以红木制成，造型仿明式，面下有束腰，鼓腿膨牙，内翻马蹄。面上安八柱，上楣及床围均以小料攒成棂格，独特之处在于后侧正中围子做成活扇，可以拆装。 新年伊始，著名古家具收藏研究专家马未都先生在央视《百家讲坛》中关于李白名诗“床前明月光”中对于“床”的解释，引起学界的争论。然而不论马先生对于“床”在《静夜思》这一“典型环境”中的“非典型阐释”正确与否，床在中国传统家具中的普遍定义，就是用来睡觉的器物。 雕花大床 集中国古典家具之大成 中国古典家具是中国传统文化的重要载体，它既是古代中国人生活的用具，又是涵盖了中国传统民俗风情、实用美术、生活情趣和文化审美等众多历史文化信息的特殊文物。中国古典家具种类繁多，按实用功能可分为卧、坐、置物、储藏、屏风、支架等六大类型。而古典家具中的床，因其体量庞大，工艺考就而成为古典家具中的“大件”。 而正是因其体量庞大（与其他类型相比较），所以当我们面对一件制作精良的古典雕花大床时，我们不但能找到中国传统家具制作工艺上的技术实证，更能领略到装饰艺术上的文化审美。可以毫不夸张地讲，正是因为古典大床的特性所致，使之成为集中国古典家具艺术之大成的独特载体。我国著名古家具学者王世襄先生在谈到明式家具时，更是将一架黄花梨月洞式门罩架子床列为“秾华”之实例。 物以稀为贵，古典大床因其体量的庞大与用途的私密性，历代以来大多以“家传”的方式保存，在古家具的交易与传承中远不如其他类型的物件活跃。而当历史进入21世纪，虽然中国古典家具的收藏与鉴赏已成为全球热点，但材质优良、做工精细、品相完美的古典雕花大床，特别是明清时代的“老物件”已属凤毛鳞角，除一些博物馆收藏外，只有有相当实力的藏家拥有少量精品，而在众多的中国古典家具的专场拍卖中，都很难见到其踪影，即使出现一二，也是价值不菲。 架子闲与拔步床 到了明代，床的功能与型制基本定型。从流传至今的文献与实物考查，古典大床的主要型制就是明代出现的架子床和后来在此基础上发展起来的拔步床。 不论是架子床或拔步床，其中的精品都以材质、做工和装饰取胜。一般来说，明式家具以简洁、淳朴、妍秀见长，而清代家具以繁琐、华丽、气派为主。虽然在学界普遍认为清代家具其品位不如明代，但在清代盛行的拔步床上，除保留了明代架子床的制作工艺外，其装饰工艺上更是将雕刻、镶嵌、髹漆、鎏金、彩绘等艺术推向一个无以复加的高峰，使家具这一承载生活艺术的物质载体更加异彩纷呈，雅俗共赏。 架子床因床上有顶而得名，一般四角安立柱，床面两侧后面装有围栏。上端四面装横楣板，顶上有盖，俗名“承尘”。围栏常用小木块作榫拼接成各式几何图样，也有的在正面床沿上多安两根立柱，两边各装方形栏板一块，名日“门围子”。正中是上床的门户，更有巧手把正面用小木块拼成四合如意，中间夹十字，组成大面积的棂子板，留出椭圆形的月洞门，两边和后面以及上架横楣也用同样手法做成。床屉分两层，用棕绳和藤皮编织而成，下层为棕屉，上层为藤席，棕屉起保护藤席和辅助藤席承重的作用。 拔步床也叫“八步床”，意及上床要走八步才行，是明清时期流行的一种大型床。它造型奇特，体积庞大，结构复杂，好像把架子床安放在一个木制平台上，平台前沿长出床的前沿二三尺。平台四角立柱，镶以木制围栏。还有的在两边安上窗户，使床前形成一个回廊，虽小但人可进入，人跨步入回廊犹如跨入室内，回廊中间置一脚踏，两侧可以放置小桌凳、便桶及灯盏等。这种床式整体布局所造成的环境空间犹如房中又套了一座小房屋，拔步床下有地坪，带门栏杆，形成床中床、罩中罩的庞大结构。 巴渝精品 独树一帜 在古典雕花大床的百花园中，巴渝地区的“作品”以其独特的型制与工艺，展现出浓郁的地方特色。从材质上看，巴渝地区的古典雕花大床多采用楠木、樟木与柏木为主，虽不如江浙一带流行的黄花梨、酸枝、紫檀、铁梨、鸡翅等材质名贵，但因其木质细腻温润，更适合雕刻与装饰，也因其材质价格的相对低廉，更能制作出体量庞大，工艺繁复的“作品”，故在装饰艺术上独树一帜，成为巴渝民间艺术的佼佼者。 在我们能看到的巴渝古典雕花大床的实物中，以清代及20世纪初的“作品”居多，而型制以拔步床为主，其装饰工艺主要集中在正面床檐及楣罩上，俗称“三层檐子”或“五层檐子”，或浮雕缕刻，或流金髤漆彩绘，重重叠叠，极尽繁缛之能事。纹样包括吉祥瑞兽、奇花异草、山水风景、亭台楼阁、神话传说、戏典人物等题材，既表现了人们对美好生活的愿望与祈求，又承载了丰富多彩的历史文化信息。清末民初，八面来风，巴渝地区的雕花大床上出现了瓷版画、大理石、刻花玻璃、象牙兽骨、金银螺钿等镶嵌组合，真所谓“错彩缕金，雕缋满眼”。

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古代家具纹样

喜爱古典红木家具的人士大抵都知道，在家具装饰上，清代以大气华贵为主，多以繁复富丽的雕刻见长；而明式家具造型简约古朴，以流畅、典雅的线条取胜。

但明式家具并不完全等同于“极简”，细节之处，也常见有雕花，只是所雕刻的花纹总是恰当好处，起到很好的点缀作用。其中，卷草纹应是明式家具出镜率最高的纹饰之一。

家具雕刻图案大全图片

红木沙发雕刻图案禁忌：传统家具雕刻图案的主要来源可以概括为是四个部分。一自然界的动物、植物、地貌、天空等；二是宗教的神佛与仙界；三是对美好事物的向往，如祈福、祝愿等；四是日常生活内容。

常见如龙凤、幻兽、动物、植物、事物景物、生活文化、文字绘画、宗教纹饰、几何抽象纹饰等。

古代家具雕刻图案图片

答：五岳真形图，代表我国五大名山。明清时期，五大名山一般认为是东岳泰山、西岳华山、南岳衡山、北岳恒山、中岳嵩山。有关五大名山的传说很多。历代朝廷建有五岳庙，专门祭祀五岳山神，是朝廷重大的祭祀大典之一。在家具上雕刻五岳真形图，固然有装饰美化作用，主要还是取其能辟邪之意，以求安居乐业、平安吉祥。

古代家具花纹图案

中国古代建筑，常常有精美的木雕，所谓雕梁画栋、曲栏朱槛指的也就是这个。山西、安徽、江南水乡和闽粤地区建筑上的木雕都是非常有名的。浙江绍兴、东阳一带的木工当年名扬天下；山西豪门富甲一方，其建筑奢华如非亲眼目睹都无法相信；徽州"三雕"（石雕、砖雕和木雕）之一的木雕既庄重又活泼；而闽粤地区的木雕施彩浓重，又别有一种风情。　中国古代建筑以梁柱木结构为主，墙一般不承重，所以廊柱内柱与柱之间一般安装格门或格扇代替墙面，多为六扇或八扇，既通风、采光、装饰，又与外界隔断。古代建筑物较高，所以格扇造型也窄而高，细长高挑，如苗条淑女，故人们形象地称格扇中间的条环板为腰板，束腰以下为裙板，颇为拟人化。上部的格心有直棂和菱花两种，纹饰有正方、斜方格眼、万字流水纹、品字回纹、蜂窝纹、球路纹等，有的开光雕人物、花卉。玲珑剔透，繁而有序；腰板和裙板多以浮雕装饰，或雕刻人物故事，如三国故事、大船称象等，或山水、花卉、动物，如八骏八鹿、博古图等，人物或须发毕现，具体而微，或厮杀混战，生感动人，或醉酒赋诗，佯狂颠倒，均表现得淋漓尽致；花卉纹花瓣翻卷有致，花叶抑扬纷披，自然生动。　　中国古典家具与建筑的关系十分密切。一方面，建筑的尺寸一般以家具的尺寸为依据，’室中度以几，堂上度以筵.......涂（途）度以轨’。另一方面，家具的造型、结构受到建筑的影响，如果建筑是表，家具就是里，这种表里关系体现在造型和结构上一脉相承，如童柱、角替、须弥座即是家具中的矮老、站牙、束腰，在造型语言和装饰手法上都达到了表里和谐，里外呼应。中国古代不同地区的建筑有着不同的风格，门窗的式样也情趣大异。比如侨乡福建和广东一带，人们喜好在建筑上大施彩绘，所以闽粤地区出产的门窗常见到有大漆绘就并加以纯金涂饰的。相反的，色调以青灰为主的江南水乡，人们的审美观念中也以清新淡雅为美，因此门窗也少有彩绘，而往往以木本色示人。工艺方面中国南北地区也有差异。像浙江一带雕工发达，而浙江产的门窗上无论浮雕还是透雕，质量都是首屈一指的。清代历史上有浙江木工向山西迁徙的记载，所以在一些山西门窗上也能看到南方的秀丽风格。　　另外，江浙地区特别是苏州的工匠，其技巧的精致绮丽也是格外有名的。为克服木材的应力而创造发明的攒插工艺，不仅使几何纹样的门窗展现惊人的细腻风范，也使花节这一原本只是门窗构件的小小物事变得多姿多彩。在中国的北方，人们更多的还是用了穿插的工艺，不仅省工省料，而且舒展大方。　　在当今钢筋混凝土时代，我们已难以见到这样的建筑艺术品，在这些宝贵的艺术濒临消失的时候，我们多方搜集并展出了中国古代不同地区有代表性的木雕门窗及其建筑陈设。在这里您即能感受中华民族古代精美的建筑艺术，又能领略各地不同的风土人情和历史风貌。　　北京传统住宅装修上的花纹与雕饰　　北京的传统住宅不仅建筑格局讲究，建筑形式独具特点，它在装修上的花纹与雕饰也颇具特色，而且有很多讲究。我国古代劳动人民在几千年的历史发展中，按照本民族的思想观念和意识形态，创造了辉煌灿烂的建筑文化，这些文化，很多都反映到建筑的装修上。　　人们采用象形、会意、谐音、借喻、比拟等手法，创造出丰富的装修造型，图案及雕饰题材，凭借艺术语言来寄托对于幸福、美好、富庶、吉祥的向往和追求。　　这些图案和造型丰富而又洗练，朴实而又高雅，使人百看不厌、玩味无穷。　　北京传统住宅装修的一种最普通、最常见的图案是"步步锦"，这种图案的基本线条是横线和竖线，接一定的规律组合在一起，周围嵌以简单的雕饰。将这种装修花纹冠以"步步锦"的美称，反映出人们渴望不断进取，一步步走上锦绣前程的美好愿望。　　��_灯笼框(又名灯笼锦)是又一种常见的传统窗格图案，它是简单化、抽象化了的灯笼形象，周围点缀团花、卡子花等雕饰，图案简洁舒朗。灯笼框窗格中间留有较大面积的空白，可题诗作画于其上，或绘梅兰竹菊，或点山水花鸟，清新而典雅。　　��_在古代，灯笼是光明和喜庆的象征，以抽象的灯笼图案作为装修窗格图案，寄寓了人们对美好光明的生活的向往。　　��_以八角或六角几何图形为基调的装修棂条图案，称为"龟锦纹"或"龟背锦"。龟在古代是长寿的象征，用龟背纹作装修图案，有希冀健康长寿之寓意。　　传统装修图案中，还常采用一些自然的纹理，如梅花纹、竹纹、冰纹(又称冰裂纹)等等，用这种采自于大自然的纹样来装饰窗格，反映出人们对大自然美好事物的追求。��_装点于装修中的雕刻图集，形式更加多样、寓意更加丰富。　　��_人们用蝙蝠的形象象征幸福，用寿字或桃子图案寓意"长寿",用罄(古代一种乐器)的图形寓意"喜庆"或"庆贺"，用梅、兰、竹、菊图案借喻清高和超凡脱俗，寓意"君子"，用牡丹、玉兰表现高雅富贵，用葫芦、石榴、葡萄比喻多子多孙……等等。将如上几种图腾图案巧妙地组合在一起，可表现各种各样的题材，如，用蝙蝠、万字寿字组成"万福万寿"图案；使蝙蝠(或佛手)、葫芦(或石榴)、桃(或寿字)组成"多子、多福、多寿"；用万字、柿子、如意组成"万事如意"，在花瓶内插上月季花(或四季花)，加上鹌鹑，表现"四季平安"；兰花、灵芝表现"君子之交"，芙蓉、牡丹表现"荣华富贵"，葫芦或石榴或葡萄加上缠枝绕叶，表现"子孙万代"；灵芝、兰花、牡丹花组成"兰芝富贵"……　　����用如上吉祥图案作为传统木装修雕刻题材的。仅北京地区就有几十种之多。　　这些在漫长的封建社会中形成的建筑文化，受社会意识形态的制约，不可避免地会有一些封建糟粕，如:马上封侯(猴子骑在马上，加上蜜蜂),五子登科(一只公鸡，五只小鸡)，连中三元(桂圆、荔枝、核桃)等。但是，多数内容是健康的，它们反映了劳动人民对幸福和美好生活的追求同时，通过这些由劳动人民创造出来的艺术表现形式，也可反映出古代劳动人民的聪明才智和创造才能，反映出古代物质文明和精神文明达到的高度;这些传统的艺术形式，也是应当保留和继承的。

明清家具雕刻图案

明清家具常用的都是榫卯结构，有雕花等工艺。典型的代表有罗汉床，圈椅，条案，，，等等。

家具雕刻图案大全

一世做人，半世在床。日图三餐，夜图一宿。赵本山老师在小品〈心病 〉中也曾说过，家有房屋千万座，睡觉只需三尺宽。由此可见，无论古今，床的重要性都被人们所认可。尤其是古人，对于床的重视简直到了吹毛求疵的地步。

古代的床，倾注了古代工匠们很多的心血，繁复的雕花，精致的绘画，可谓张张显雕刻，件件有画工。也添加了卧睡之人对生活的美好愿望，长命百岁，多子多福，学业有成，健康成长。

古典家具雕刻

应该是鹿衔灵芝吧，灵芝：因外观像如意，吉祥如意之意。鹿，谐音“禄”，指的是福气、福运。此外，禄，俸禄，古代指代官员的工资，于是这里也象征着升官、发财之意。引申下去就是长命百岁，万事如意。

古典家具雕刻图案

这是丹凤朝阳的意思， 丹凤向阳， 是稀有吉兆的象征 ，太阳具光明之意，纹饰以此构成，寓意完美、吉祥、前途光明。

丹凤朝阳吉祥图案，画面由一轮红日和凤凰组成，凤凰朝着太阳站立，也有的采用两只凤凰飞向太阳的组合方式，又称“双凤朝阳”。这种纹饰看起来非常的优雅和美观。谢谢

古代雕刻图案常用的有哪些

从有人类文明记载开始就有了雕塑艺术。总的来讲古代雕塑的表现内容包括三个方面，皇权、宗教和民间。而每个时期都有其代表性的雕塑风格，这些都是当时的文化、政治、哲学思想的集中体现。

我们从原始人的洞窟里可以看到很多壁画雕塑，人们将自己对空间的恐惧也表现在了雕塑上，因为当时的人们对大自然认知水平有限，他们对风雨雷电、地震洪荒有着出于本能的惧怕。因为对空间怀有恐惧，因此原始人们需要结伴同行来对付猛兽和突如其来的天灾，于是就需要繁衍后代壮大族群。因此，原始人对生殖的崇拜也表现在了原始艺术上，在雕塑和壁画中原始人们会展现他们的生殖欲望。人们对于原始宗教的崇拜也在原始艺术中有所展现。

除了原始雕塑，在中国的雕塑史上我们也可以看到很多具有诡谲神秘意味的雕塑，如三星堆遗址出土的青铜器雕塑，这些雕塑充分体现了原始先民们丰富的创造力和想象力。可以说青铜文化的兴起，是奴隶城邦的雕塑艺术在原始美术上的继承和发展。

在商朝时期，统治阶级更加尊神重鬼，很多雕塑造型以及纹饰图案都营造出恐怖神秘的样式，以达到让人们惧怕、敬畏的统治目的。我们可以看到，三星堆青铜雕像注重装饰装能，浮雕感较强，注重抽象思维。

秦俑的出现替代了活人陪葬制度，解救了很多奴隶。秦始皇统一中国，建立了专制统治国家之后，即利用雕塑艺术宣扬统一功业、显示王权威严，从而使雕塑艺术取得了划时代的辉煌成就，形成中国雕塑史上的第一个高峰。

秦始皇兵马俑被称为世界第八大奇迹，秦俑最大的特点就是它的写实性，造型逼真、面貌各异，对人物表情的拿捏、细节装饰的刻画都让人瞠目结舌、叹为观止，可谓形神兼备。秦始皇兵马俑采用陶土烧制，一般采用模制加手工塑型的技术，分段成型，整体焙烧。这繁复的工艺流程充分表明秦代手工业的发达。我们看秦始皇陵兵马俑，队列整齐，阵容庞大，从中能窥见当时秦国强大的军事实力以及强大的国力。所以，我们现在古代雕塑的价值并不只是停留在艺术欣赏上，雕塑背后的历史能带给观众更多的东西。

汉代的石雕艺术凝练质朴，大巧若拙，有着很强的写意精神。汉俑舒展奔放、自由自在地展示着当时的社会。霍去病墓石刻是中国纪念碑性雕塑的瑰宝，石刻雕塑作品构思巧妙，富有强烈的情感色彩，具有汉文化的典型性，意象宏大深沉。“在造型方面神态万千，或动或静，或跃或息，惟妙惟肖，生动传神，无不蕴含着饱满的生命气息。”正如鲁迅先生说：“惟汉人石刻气息深沉雄大。”从中我们可以看出，汉代文化的精神风貌造就了霍去病墓石刻的艺术风格。

从出土的汉俑来看，它们展现了农耕社会的犁地、做饭等场景，说明地下的陶俑世界是地上世界的反映。当时的匠人们他们的生活水平低下，但是在艺术的世界里他们是富有的。他们为帝王将相的墓刻燃烧着自己，创造了载歌载舞的形象，创造了另一个极乐世界。

佛教造像是中国古代雕塑的重要题材之一。新疆地区是佛教传入中国的第一站，留存了部分早期的泥塑造像，这是佛教造像艺术进入中国的见证。公元1－2世纪，也就是东汉时期，佛教造像艺术经南北两路进入新疆地区，再经河西走廊进入中原。从魏晋南北朝到隋唐时期，山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃永靖炳灵寺石窟、甘肃天水麦积山石窟、江苏南京栖霞山石窟等大批石窟寺被开凿。尤其敦煌的石刻壁画，是我国重要的文化艺术遗产，它们是中国的文化、社会、政治制度与佛教文化融合的产物。

到了宋代，佛教雕塑向世俗题材和写实风格转变，雕塑家们热衷于表现民间生活，像现代的泥、面、糖的彩塑都初始于宋代。而宋代的佛教雕塑、墓刻雕塑以及俑类雕塑的姿势体态、表情服饰等方面，更接近于现实生活中的真实人物。唐代的佛教雕塑人物圆润慈祥，宋代更加突出人性化；隋唐时期佛教雕塑丰腴华贵、庄严肃穆，而到了宋代则变得更加平和、典雅。

如前文中提到的汉代霍去病墓石刻，大型陵墓石刻始于汉朝，而南朝和唐代的陵墓石刻达到了顶峰，这就是中国古代雕塑风格的重要构成之一的帝陵程式夸张风。南朝时期的辟邪具有诡谲抽象的意味，给人的感觉庞大、富有很强大的张力和冲击力。为了守护帝陵，工匠们神话了人物、动物，让它们的体量和气魄能够镇得住广阔的时间和空间。

唐代陵墓时刻早期的时候差异比较大，后来逐渐形成统一的规范，石刻内容主要有华表、飞马、朱雀、石人、碑、石狮等等，线条硬朗，通过体量和数量的变化形成节奏感，起到威严震撼的效果。

雕塑的产生和发展与人类的生产生活有着密不可分的联系，艺术源于生活又高于生活。中国古代的民间雕塑也是丰富多彩的，雕塑者们真实地表达着自己的内心，塑造着自己的生活，也将自己对美好生活的向往诉诸于雕塑作品。