中国传统元素与家具设计(中国传统元素与家具设计作品)

中国传统元素与家具设计作品

每一种家装设计风格都有其特定的文化背景作为支撑，中式风格装修带给人庄重与 优雅的双重感受，一直以来，中式风格装修都以它气势恢弘、壮丽华贵、高空间等 风格特点吸引无数人的眼球、震撼无数人的心。

新中式的新体现在以下三方面

1：设计手法，中式元素提炼与创新

2：格调创新，打造时尚文化空间

3：生活方式创新，倡导新的生活体验

新中式风格设计的实用性强

①有的人认为中式家具是一板一眼的，给人一种好看不好用的感觉，尤其是一些座椅类的，给人一种过分规矩的感觉，这让人坐上去无法实现腰背曲线贴合效果，就拿清朝时候的雕花座椅来说吧，它的雕花和设计会让人觉得非常不舒服，而新中式家具在这方面做了不小的变动，在扶手、靠背、座板等等设计方面都融入了比较科学的工学设计在里面，所以，线条和结构明显严谨了很多，而且，沙发坐垫好加入了比较软的填充物在里面，这就能够保证让你坐着舒服很多，而选择的靠背则是按照人体曲线来进行设计的

②新中式风格设计的线条简单流畅这种设计风格讲究的是流畅而且简单的线条设计，在细节设计方面要求是必须精细，跟传统的家具相比较，它的优势在于虽然有传统的神韵在里面，但是却不是完全照搬传统家具的，这些家具图案的雕刻很好的把简洁和复杂这两个原本矛盾的元素完全融入了进去，自然也就能够保证在带有浓浓自然气息的同时还有专属的精细感存在呢。

③新中式风格设计的层次感十足这种风格讲究的是层次感和跳跃感，在一些需要进行视线隔绝的地方会选择屏风等等来进行隔绝，哪怕是单元式住宅选择这种方式来进行设计也能够很好的体现出层次没，要是再搭配上一些造型简约的摆设或者家具的话，那么，就会让整体空间变得有格调而且不会有压抑感。

④新中式风格设计的文化背景任何一种装修风格都有属于自己的独特文化背景作为支撑，只有这样才能够保证在特定的文化氛围当中可以满足人们对生活的追求，而新中式风格则是用传统古典文化作为背景的，本身营造出来的是浪漫而且不失古朴的风格，在简约的风格当中注入了不少中华文化在里面，自然也就能够让它散发出专属魅力，这也是这种风格让人念念不忘的一个非常重要的因素。

案例

高居明作深耕红木家具行业26年，一直深得广大客户的信赖。自营45000㎡工厂，店铺目前品类涵盖客厅、餐厅、卧室、书房 、百搭馆、精品馆等106种产品。经典款型，亲临体验！让每一个风格的你，找到只属于你的好家具。

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中国传统元素创意家具设计

泽温馨柔和，将皇室奢华与高洁之风发挥的恰到极致，延续了欧洲文化和雅致，在设计与生活中演绎华贵缔造皇室贵族风范造型独特典雅，轮廓瑰丽华美。华贵的造型，沉淀在文艺复兴中的斑斓。整体造型大方典雅，宽大气派的座位空间，低调优雅而高贵，将生活的感动转化为细致的口味，符合人体学尺度，无一不流露着那份高贵典雅，纯手工雕花艺术，散发着浓郁的异国情调，精致优雅，舒适，奢华大气，优雅和浪漫，厚实的海绵坐包，给人强烈视觉效果和满足感，营造温馨华贵的家具气氛，线条流畅浪漫，设计恢弘大气，空间的满足感，散发着奢华的艺术格调等等。绵延在欧洲文明里的璀璨，把美的意蕴一脉相承

中国风家具设计元素

如今伴随着国力的增强、民族意识的逐渐复苏，在中国文化风靡全球的现今时代。中国风越来越受到大家的喜爱，中国风并非完全意义上的复古明清，而是通过中式风格的特征，形成中式元素与现代材质的巧妙兼柔，表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。

中国风民宿风格强调的是基本内容是：一是传统文化在当前时代背景下的演绎；二是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。要知道新中式风格不是纯粹的元素堆砌，受欢迎的原因就是因为通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术在当今社会得到合适的体现。

中国风民宿构成：主要体现在传统家具(多为明清家具为主)；室内多采用对称式的布局方式；室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器等。布局特点：总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。

传统文化元素设计的作品

用有限空间,做无限设计,成就梦想之家 。

注重空间的运用,精于灯光营造室内气氛,运用现代手法与传统元素融合引入室内设计。

家具中国元素的运用

原始元素的家具属于二线

原始原素，这个品牌成立的时间是2010年，是国内发展比较快的家具品牌，这个品牌因为实木家具而闻名，他们采用的是百分之百的实木作为家具的制作材料，所做出来的家具质量非常好。

算是一个比较好的品牌，他常年销量也是比较大，家具主要是实木为主，实木了的家具相对来说，他的耐用性，稳固性，质量都会比其他的材质相对来说要好，总得来讲，原始元素这个品牌的家具还是值得大家去选择的。

古代家具设计元素

中国古典家具按使用功能的不同，原则上可分成“五大类”：床榻类、桌案类、椅凳类、柜架类、杂项类。

一、床榻类：主要有：拔步床、架子床、罗汉榻、罗汉床、贵妃榻。具体名称有：流苏寒玉床、珊瑚床、紫玉珊瑚屏榻、弦丝雕花架子床、雕花细木贵妃榻、红木雕云纹嵌理石罗汉床、榉木雕花架床、枸木雕围子床、黄花梨雕龙纹罗汉床、紫檀贴皮雕瑞兽花卉床

二、桌案类：主要有：供桌、供案、方桌、圆桌、月牙桌、书桌、、书案、画桌、画案、琴桌。具体名称有：酸枝木镂雕镶理石八角几、紫檀平角条桌、乌木边花梨心条案、铁梨象纹翘头案、紫漆描金山水纹海棠式香几、海青石琴桌

三、椅凳类：

（1）凳主要有：方凳、圆凳、条凳、马札、脚凳、坐墩、杌凳、交杌、长凳。

（2）椅子主要有：交椅、太师椅、四出头官帽椅、南官帽椅、圈椅、玫瑰椅、灯挂椅、皇宫椅等。

（3）宝座

具体名称有：紫檀镶理石靠背椅、清红漆金龙头出手圈椅、乌木七屏卷书式扶手椅

四、柜架类

从功能上区分，中国古典柜架家具大致可分为四类：

（1）卧室类：顶箱柜、官帽柜等；

（2）书房类：万历柜、网背书架、门书柜、千秋书架等；

（3）珍玩类：多宝格、珍宝柜、博古柜等；

（4）厨房类：亮格柜、碗橱等。

五、杂项类

除了椅凳类、桌案类、床榻类、柜架类的家具之外，还有很多种类名目，如：书箱、印匣、提盒、屏风、盆架、镜台、笔筒、雕件等，在此全部归纳为“杂项类”。

按照杂项类的功能和作用，大致分为以下“四个类别”：

置物类：书箱、衣箱、官皮箱、百宝箱、文具箱、印匣、其他箱匣、都承盘、提盒等；

屏风类：地屏、床屏、梳头屏、灯屏、挂屏、曲屏风等；

架具类：衣架、面盆架、镜台、烛台、承足（脚踏）等；

摆件类：笔筒、墨盒、棋罐、瓶座、碟架、烟具、雕件等。

中国传统元素与家具设计作品图片

伊家逸木是二线品牌。

伊佳逸木充分满足了消费者的多层次需求，并且直接采购非洲、南美洲进口的高档原木，杜绝多层交易，保证真材实料的同时合理地控制原材料成本，真正做到了性价比极高。在家具的创作中，不断汲取中国传统文化元素和西方现代设计思维，向世人展示了伊佳逸木产品中的深邃文化内涵。

伊佳逸木每一件家具都是经过无数个细节把控而成的，每件家具在流入市场之前都会进行试调组装，在多次试调之后，达到最优化的效果，以保证产品在使用过程中不会出现质量问题。

中国传统文化元素设计作品

中国传统文化与现代设计应该是相互结合相互学习的关系。因为中国传统文化是中国五千年文化思想的沉淀，有很深的历史韵味，但是现代设计是来自西方，从审美及内涵来说都不如中国传统文化。但是我们是生活在现代，不是古代，所以两者要结合下，中国传统文化要融入现代设计的现代元素，现代设计需要借鉴中国传统文化的历史韵味及哲学思想。

最具代表了中国传统文化的是民间美术，这里就民间美术一个方面与现代设计作一深入的探讨。

我国传统的民间美术丰富多彩而又充满着质朴、纯真的个性风采。民间美术特殊的性质特征决定了它与一般意义上的纯美术有着较大的不同，使其产生了永久的艺术魅力和生命力。

民间美术是根植于人民群众之中的纯朴艺术，是民族民间生产者自已创造的实用美术。民间美术蕴含了深沉的文化内涵，情感因素、民间习俗以及民间思维方式等诸多因素。民间美术总体上来讲是一种实用艺术，实用的目的和要求必然给民间美术的创造以较强的文化规约，实用意义也就成为民间美术主题和艺术风格的一个重要方面。

在现代设计中人们也注重取材于自然。虽然现代设计中广泛采用了新工艺、新材料,但是设计师们在启发创作灵感时不会忘记利用天然材料做些装饰、造型,这种设计意图正是民间美术中所蕴藏的内蕴的风格。

现代设计的本质决定了现代设计的特征，总的来说，现代设计具有几方面的特征：第一，现代设计具有经济性，现代设计作为经济的载体，已经成为一个国家、机构和企业发展自己的有利手段，艺术设计也越来越多的被很多的国家政府所关注。第二，现代设计具有高科技型，科学技术是一种资源，实现享受这一资源的载体就是艺术设计，艺术设计是科学技术得到物化的载体，同时也是科学技术商品化的载体。第三，现代艺术设计具有文化性，“文化者，人类所能开释出来之有价值的共业也” 艺术设计的文化性是指艺术设计是一种文化创造，它意味着两个方面，即文化对艺术设计的影响和艺术设计对文化的影响，艺术设计是社会历史文化沉积到一定阶段的产物，优秀的艺术设计对人类文化的新贡献并构成文化的一部分。

两者间的关系

1、民间美术造型手法与现代设计一脉相连

民间美术作为一种造型艺术,它来源于中国古老文化千百年的积淀，具有极大的广泛性和普及性。随着民俗活动的广泛,出现了许多注重装饰纹样内在精神的表现手法。民间剪纸广泛借助某种动物或花卉等,以间接隐喻的形式体现对美好理想的追求。现代设计中也普遍使用比喻的方法,即利用抽象的图形转换比喻具体事物,使现代设计更有说服力。如澳门特别行政区的区徽、区旗设计,在充满和平与安宁的绿色调中,三朵象征澳门三岛的莲花,晶莹洁白,从平静的海面上升起……这种图形设计与民间美术中所追求的运用单纯、简洁、明快的装饰手法来寓意对某种事物美好愿望的形式是不谋而合的。现代艺术设计广泛利用图形符号及抽象变形来表现作品的“神似”,突出形象的主题。民间美术内蕴的融合与现代设计确实有着相近的本质传统与现代联姻,它们的表现特征是一脉相承的。

2、民间美术是我国现代艺术设计发展的源泉

我国的民间美术里蕴藏着一个艺术设计的宝库。民间美术分布广泛,深入民心,代代传承,延续不断,使广大人民群众耳濡目染、手触身临,以至于潜移默化、心领神会,和自己的血液融在一起。中国的现化艺术设计必须以民间美术为基础,重视向民间美术学习，树立发展民族化的现代艺术设计理念，才能创造出独具民族特色的好作品来。民间美术在艺术形式感中，注重点、线、面、肌理及色彩在多维空间中的条理性和秩序化处理,把不规则的形象组织得整齐一律,把不匀称的东西组织得匀称起来，使自然形态的物象有一种和谐的秩序。这种形式美感的创造，于现代艺术设计的构成形式无疑会给人以新翼的启迪。民间美术中寓抽象于具像的造型语言，恰似现代艺术设计重视通过“图形的象征性”传达信息的方式，给人以不尽的想象空间。近年来随着对外文化的交流,我国的民间美术越来越受到海外的关注。

在现代艺术设计中,从民间美术中获得灵感并取得成功的范例也很多,如新鲜出炉的2008年奥运会会徽——“中国印·舞动的北京”就是其中之一,其设计成功地采用了民间美术中的“肖形印”这一传统文化元素,对汉字进行了创造性的运用,通过对汉字的字体和书法的深刻把握,以篆体韵味的“京”字,刻画出舞动的人的造型,在向全世界传达了“新北京、新奥运”的概念的同时,也将东方神韵吹向了世界。

3.民间美术与现代设计的融合

现代艺术设计的发展需要与民间美术相互融合产生出一个以各民族传统艺术风格为基础的现代化的设计艺术风格。柳宗悦在《工艺文化》中曾言及民间美术五个方面的特点：一是为一般民众的生活而制造的器物，二是迄今为止以实用为第一目的的制作的，三是为满足众多的需要而大量准备的，四是生产的总是是物美价廉，五是作者是工匠。可以认为，民间美术与现代设计之间存在着明显的可交融关系。

在当今社会，只有立足于传统民间美术设计的设计艺术风格才能够占据最广大的市场，才能成为具有特色的、最具创新精神的设计艺术风格。

民间美术在现代设计中的运用

1、民间美术精神内涵在设计创意中的运用

祈求生存繁衍、多福多寿和驱邪攘灾是民间美术的基本主题内容。民间艺人的创作理念可以概括成：求“大”、求“活”、求“满”、求“美”。“大”就是个体硕大；“活”即生存；“满”指数量的多；“美”指感官的舒适。由此创作出的作品都有着硕大、饱满、和谐、对称与鲜活的形式美感。这种形式美感及它的精神内涵至今仍被广大民众所喜爱认同。现代设计借鉴民间美术就要“取其形、延其意、传其神”。其中传神达意延续民间美术精神内涵最为关键。例如：民间美术中有许多从阴阳太极图衍生出的“形”，如：双鱼、扣碗、蛇盘兔等。它们都表达了祈求繁衍兴旺的“意”。而阴阳相生相克衍生万物的哲学思想是其“神”。设计师借用阴阳八卦的外形的同时，更重要的是传达出它的精神内涵。

2、民间美术吉祥图案在图形设计中的运用

民间美术吉祥图案，涵盖了动物、植物、人物和抽象图案等丰富的题材内容，多是以象征、寓意、谐音、表号等手法表现福、禄、寿、囍、财等吉祥寓意；以再造想象、抽象夸张、异形同构等造型装饰手法，表现出圆满、完整、对称、平稳的装饰美感，为我们留下了大量经典的文化符号。如象征富裕的“连年有余”，象征生殖繁衍的“莲花生子”，象征功名成就的“鲤鱼跳龙门”等等。在现代设计中借用民间美术吉祥图案，既可产生新颖独特的视觉效果同时又突出了产品的民族特色和文化内涵。当然“借用”绝不等于抄袭。设计师必须以时代审美标准对吉祥图案进行删繁就简、去粗取精、重构再造，使其与其他设计元素和谐互补，这样才能创造出既保留传统意蕴又具有时代特色的设计作品来。

3、民间美术字符画在文字设计中的运用

汉字是传统图形中最富想象力，最具概括性的抽象图形。汉字的结构形态和造字上运用的“指事、象形、形声、会意、转注、假借”原理，使汉字具有很强的塑造性和创意性。民间美术对于汉字进行艺术加工后独创了字符画的形式。它包括以花鸟图形依汉字字体结构组成的花鸟字和文字全部笔画被某种动物形象所取代的蚕虫书，龙书等；还有字图结合、多字连体的的吉祥文字，如“圆寿字”、“长寿字”、“日进斗金”、“唯吾知足”等等。这些字符画所体现的文字图形化的创作理念和夸张变形、断笔连笔、共用笔画等造字手法和今天的文字设计都有着异曲同工之妙。借鉴民间美术字符画符号和造字手法，不仅可以拓宽文字设计的思路，还能使传统文化符号自然衔接于现代设计形式中。

4，民间美术色彩在色彩设计中的运用

民间美术色彩象征意味浓厚。青、赤、黄、白、黑基本五色分别代表了五行、五方位、五时节，并由此衍生出丰富的寓意。如红色代表南方火，含有吉祥喜庆的寓意；黄色代表中央土，象征富贵尊荣。民间艺人一向重视色彩的象征寓意带来的精神力量，因此喜用红黄这样单纯、浓烈的吉庆色彩。整体用色风格上好用高纯度、强对比的装饰化色彩，尤其擅长对比色及补色的并置搭配，提出了 “红配绿，一块玉” 、“青紫不并列，黄白不随肩”、“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等配色口诀。现代设计如借鉴这些民间美术的习惯用色和配色手法，可以使传统商品和民间老字号的包装色彩更具视觉冲击力，民俗特色一目了然。此外民间美术的色彩还存在着很强的地域性差异。如湘西的蓝白印花布格调清新、质朴、明朗，贵州苗族的服饰绣品黑底衬五彩图案神秘而艳丽。利用不同地域的民俗色彩元素会更强化的地域民俗特征，很适合在土特产的包装中使用。

我国传统民间美术遍及中国大地是民族文化的不可分割的组成部分。它的种类丰富，内涵深厚，历史悠久。

随着社会的不断发展，设计也是将传统的，民族的

融入到现代设计中去。在现代设计中人们也注重取材于自然。虽然现代设计中广泛采用了新工艺、新材料,但是设计师们在启发创作灵感时不会忘记利用天然材料做些装饰、造型,这种设计意图正是民间美术中所蕴藏的内蕴的风格。

民间美术生动、鲜明、自由、浪漫、意趣盎然的艺术形式,是中华民族文化心理特征的反映,传达出了在道德规范、审美理想、创造意识方面的精神追求。为当代艺术设计民族化的发展提供了丰富的矿泉,也就能够在艺术设计的持续健康发展和多元化发展中发挥积极的推动作用。现代艺术设计在今后的发展中,应该重视对民间美术的继承与发展,把民间的优秀文化和现代的科学技术紧密结合起来,才能创造出无愧于我们伟大时代的、有中国特色的现代化设计风格来。