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儿童画桌布图片大全

没有美术基础的人，首先可以先从线条练起，接着就是几何石膏体了，结束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一类的静物，有时可以穿插一些水果或者背景布之类的到画中。

然后是人体五官，先是块面的，再是圆面的。

接着是头像，也先是块面的，可以先从贝多芬画起，这是最简单的头像，然后再到圆面。

这些都是脖子以上的头像，后面还有胸像，坐像等。

建议先买一些石膏体的素描书，先从石膏体入手。没有美术基础的人学素描，一定要先掌握美术基础，而这些石膏体（比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提高

儿童画桌布简笔画

工具笔，彩铅，纸。方法：画出饭桌的正面椭圆。画出桌布的侧面。画出桌子中正中间的一道硬菜（可以画蒸肉.蒸鱼，炖鸡）。画出硬菜周围的一圏菜。用彩笔把菜涂成各种各样的色彩。还可以在桌上画白酒.饮料。桌边画上饭碗.碟。桌布涂上颜色。这样一副简单的团圆年饭就画好了。

桌布的画法儿童画

1、先用线条勾勒出一块倾斜微卷的野餐布

2、然后用波浪线给野餐布画上花边

3、花边上色

4、野餐布内画上格子图案

桌布 儿童画

正是这些为数不多的女性艺术家，让我们对艺术的认识不再局限于男性的视角，他们向大众展现了另一个美丽的艺术世界。

贝尔特.莫里索 Berthe Morisot 1841—1895

法国印象派不可缺少的女艺术家，同时也是最出色的画家。莫里索出生于官吏世家，从小受到良好的教育，其祖父为著名的洛可可画家弗拉戈纳尔。成年后与马奈的的弟弟结婚。她与马奈交流紧密，在作品上也互相影响。

她的作品大多围绕家庭生活，笔触潇洒流畅却又饱含细腻的情感，充满诗意。她的色彩清新明快，画面温暖动人，简单的日常生活在她的画笔下显得生动迷人。

一些在斗争中把她视作同志的早期印象派大师评价说：这位技巧卓越的女画家，乐于同他们任何人并肩战斗，同整整一代的绘画是完美的联系在一起。

玛丽.卡萨特 Mary Cassatt 1844—1926

美国图形艺术家及画家，她是19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一，也是唯一一个被法国印象派画家邀请参加作品展的美国人。这位伟大的女性艺术家从来不受世俗的约束，对艺术和生活都有个人独立自主的见解，她深深的热爱着自己的艺术事业，并且终生未婚。

早期她的作品主题多为妇女间的活动，进入成熟期后则以母亲与孩子为主。她的作品大多以油画、彩色蜡笔画和版画的形式展现。作品具有强烈的设计感，再加上她自己精湛的素描能力和对色彩的把控能力，个人特色非常明显。

她曾这样形容：“画家有两条路可走：一条是易行的通衡大道，另一条则是坎坷的羊肠小路。”她自称走的是后一条路。

弗里达.卡罗 Frida Kahlo 1970—1954

弗里达·卡罗，本名Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calder?n，她的幼年时期经历非常残酷，6岁时由于得了小儿麻痹，致使右腿萎缩。18岁那年在乘坐公共汽车时，与一辆有轨电车相撞，她的右脚、肩膀脱臼，粉碎性骨折。这场事故导致她终身无法生育，并且病痛如影随形，她不得不依靠酒精、麻醉品和卷烟才能短暂缓解疼痛。

弗里达的父亲为她买了笔和纸，母亲也在她的床头放置了镜子，于是她开始通过镜子画自画像。她的艺术生涯也由此开始。

弗里达的作品大部分都在记录她自己的故事，在这些作品里，她总是穿着墨西哥的传统服饰，周围是她的宠物和家乡的蔬果。她的作品有写实，有幻想有喜悦，有悲痛，正如她自已的生活艺术，是不可分割互相牵扯着的。她的一生中共画了超过140幅画作，其中有55幅作品都是她的自画像。

草间弥生 Yayoi Kusama 1929—

相信根本不用小More做太多介绍，大家只是看到草间弥生这四个字就要惊叫了。甚至密恐如小More，对草间弥生也是爱到不行的～

草间弥生在不到10岁时便患上了神经性视听障碍，经常出现幻听、幻视。她眼中的世界，永远都蒙着一层巨大的网。她只能不停地画画，用不断重复的圆点把自己的幻觉表现出来，精神疾病对她的折磨与艺术创作伴随了她一生。

她曾这样描述：“有一天，我坐在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色，并开始寻找我的周围是不是还有同样的纹理，从窗户、墙壁、天花板到房间的每一个角落，包括我的身体。在寻找过程中，感觉自己被逐渐侵蚀、陨灭，时间与空间不停地旋转着，自我变得微不足道。就在那一刹那间，我意识到这并非只是一种幻觉，也是现实生活的一种存在，我被这真实的幻觉给吓坏了，我对红色桌布和上面的纹理产生了强烈的恐惧……我夺路而逃，台阶却在我脚下散落，我从台阶上摔了下来，手和脚踝都跌伤了……”

伊莉莎白.维杰.勒布伦 1755—1842

因给皇后玛丽·安托瓦内特绘画肖像而出名的法国女画家伊丽莎白?维杰?勒布伦，是20世纪以前鲜少可以跻身欧洲顶级艺术家行列的女性，同时也是法兰西皇家绘画雕塑学院院士。

由于她与皇室亲近的关系、她的性别以及她的画作价格之高都使她备受关注。她的一生创作了约600幅肖像作品、200幅风景作品。

维杰.勒布伦的绘画宁静温柔，既不是晚期的洛可可，也不是新古典主义。大革命开始后，她被迫逃离巴黎。不过很快，她凭借着自己高超的画技和远扬的名声，很多欧洲贵族都成为了她的常客，她的作品几乎囊括所有欧洲宫廷。

凯绥.珂勒惠支 Kaethe Kollwitz 1867—1945

原名凯绥.勖密特（Kaethe Schmidt），是20世纪德国最重要、最著名的画家、表现主义版画家和雕塑家，欧洲早期女权主义画家。14岁时开始学习绘画，1898年开始在柏林女子艺术学院任教。她被誉为民主主义的宣传家、悲观困苦的画手、宗教艺术家。

她是鲁迅先生最为推崇的女性艺术家，她的许多经典作品曾多次在《译文》杂志中被选用为插画。她作品中独特的视角和风格，深深的改变了中国人的传统审美。国内很多著名艺术家如曾梵志、黄锐等，作品都很大程度上受到她的影响。

玛丽.洛朗桑 Marie Laurencin，1885—1956

洛朗桑出生于巴黎，20世纪法国“野兽派”、“立体派”画家，年轻时曾与巴黎的画家、诗人们交往密切，诸如马蒂斯、毕加索、阿波利奈尔等都曾与她交往密切，她的作品也深受他们的影响。虽然如此，但她依然是一位独特的艺术家，她的作品风格独特，优雅美妙又不失诙谐的趣味。

她曾经的爱人阿波利奈尔在该年发表的《论立体派画家》一文中这样写道：“立体主义”绘画使造型艺术发生了革命，它重新调整了美的秩序，并使人们学会以新的尺度来衡量完美，最终令画家的内心期望与绘画的可塑性达到了一种创造性的境界，并称玛丽?洛朗桑“就像莎乐美一样,使艺术得到了光辉的洗礼。”

索芳妮斯贝 安古索拉 Sofonisba Anguissola 1532—1625

安古索拉是文艺复兴时期的意大利女画家，是具有国际声誉的女性艺术先驱，曾师从Bernardino Campi，而他们的师承关系，可以算开了男老师带女学生的先例了。她与和Bernardino Gatti也曾共同学习。她也是首位进行多人物肖像创作的画家。

由于当时社会对女性学艺术怀有极大偏见，致使女性几乎不可能接受艺术教育，就更不要提通过艺术创造获得成功，实现艺术目标与理想了，这些简直就是不可能发生的事。虽然之后随着时代的进步，女性被允许成为艺术学徒，但解剖学和人体绘画依然是不可触及的禁区。

但是安古索拉却勇敢的打破了这种限制，她坚持创作，不断突破，最终成为了那个时代不可忽视的艺术力量。安古索拉在国际画坛上的地位和影响始终激励着每一位独立勇敢的女性艺术家。

阿特米西亚.真蒂莱斯基 Artemisia Gentileschi 1593—1653

阿特米西亚.真蒂莱斯基，意大利巴洛克风格画派画家，是继卡拉瓦乔之后的最有成就的画家之一，也是艺术史上第一位杰出的女性艺术家。出生在罗马的一个画家家庭，她的父亲是当时著名的画家贺拉斯?真蒂莱斯基，从很小的时候开始，她就显示出了不同于常人的绘画天赋，在父亲的培养下，她开始学习绘画。

虽然女性艺术家在当时是不被社会所接受的，但她始终坚持自己的艺术道路，成为了佛罗伦萨艺术学院的第一位女艺术家。

她的作品在那个时代备受关注，因为在她之前还从未有画家能像她这样，真实的呈现出女性情感的细腻。1612年，真蒂莱斯基的老师Agostino Tassi强奸了她，更试图通过结婚来掩饰这一罪行。不仅如此，他甚至还曾想要谋杀真蒂莱斯并盗取她画作。事件被闹上法庭，最终Tassi被判处一年的有期徒刑，但始终未被执行。

自此之后，真蒂莱斯基画风答辩，她开始专注于表现女性自己的力量，以坚强的女性形象来宣泄自己内心收到的伤害，以及孤立无援的绝望情绪。

乔治亚.欧姬芙 Georgia O'Keeffe 1887–1986

乔治亚.欧姬芙，1920年代美国最伟大的艺术家，是美国首先突破现实主义的画家之一，也是20世纪最伟大的艺术大师之一。她的作品是当时美国艺术的经典代表。她的作品以抽象与写实结合的方式为主，半抽象半写实，主题多为花朵、岩石肌理、海螺、动物骨头、美国内陆景观的特写。

她的观察角度相当特殊，别具一格。她的作品中也时常充满了同色系的细微变化。相近的颜色们在她的笔下组成具有韵律感的画面。

她认为：艺术家应善用线、色彩、面与形来诠释自己的理解和感觉。所以她一直尝试将身边的事物抽象化。在她的引导下，美国艺术发展到了一个新的高度：纯抽象主义。

而她的作品，不论是色彩、线条还是整体画面都呈现出强烈的个人风格，清澈纯净，同时也蕴含着神秘的生命力。

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利用蜡笔的易融化的物理特性，熨烫法：取一小块棉布铺盖在污渍处，用电熨斗熨烫棉布，棉布下的蜡笔痕迹就会被熔化，此时只需用抹布轻轻拭去蜡笔痕迹即可。

吹风机法：用吹风机对准蜡笔痕迹处，吹一分钟，然后用湿润的抹布擦拭干净即可。

如果桌子是可以打磨，可以用砂纸打磨法：取一小块细砂纸，轻轻打磨蜡笔污迹处，即可清除掉。

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        孩子在学校涂画桌子，我们可以这样引导：" 宝贝，今天在学校是不是在桌子上乱涂乱画了？这样可不好，多影响美观呀！如果你想画画，妈妈给你买很多很多的画本，你想怎么画，就怎么画，千万不要在桌子上乱涂了，这叫破坏公物呢！

我儿子是很棒的，有错就改，仍然是我们心目中最棒的好孩子。"

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、材质不同

1、布纹膜采用的是PVC材质。

2、油画布的材料是紧密平整的棉帆布、亚麻布、化纤布。

二、手感不同

1、布纹膜摸起来会有凹凸不平的感觉。

2、油画布表面比较光滑。

油画布做无框画更好。

油画布须配有框条，并增加十字撑条，采用卯榫结构做框。防止画框翘角，斜角，弯面，摇晃。布钉分布要均匀紧密。如涂底干燥后收缩导致框面变形需调整重钉，使框面平整紧张。

裁布前先量好尺寸做标志，沿标志处顺布纹用尖笔划线，再在划线处刷底胶数公分一条，干后剪开，这样既可保证画布方正，不脱纱线，又好绷齐框面框边，防止布纹弯斜，日后造成底子开裂脱落。

油画布性能要求：

1、手绘油画布：尺寸稳定，弹力强劲，纹理清晰，底子不开裂，持久性强，耐候性好，幅宽厚度，紧密厚实，光洁平整，柔韧，抗冲击，毛头孔隙粒结少，特别组织，满足绘画创作，收藏保存对油画布的要求。

2、喷绘油画布：光洁平整度，光泽度，布纹， 涂层牢度，涂层针孔，卷曲，耐水，对油性，水性染料和颜料墨水的吸附渗润， 喷绘印刷解析度。

3、室内外广告，灯箱布等要求基材强，涂层耐候。

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故事短小易懂，比如做一本幼儿布艺书，找东西，把要找的东西画在书上然后再在上面盖上一层布让小朋友掀开找出来。

故事情节简单有趣，而且像柜门，被子，桌布这些长方形，三角形的简单线条图案可以让小朋友画，让他也能动手参与。自制儿童图书现在日本很流行，日本妈妈们认为，她们最了解自己的孩子，自己动手为孩子制作的图书往往更适合孩子的需要；同时，这样做能更深切地体现她们对孩子所倾注的母爱。

而且，在自制图书的过程中，她们能够充分发挥自己的想象力、创造力和艺术天分，享受到寓教于乐的乐趣。这些妈妈自制的图书，包括照片、剪报和自己绘制的一些简单的图画等，题材广泛，主要是有趣的童话传说、知识小品、家庭故事等。

在九州地区，有一个“手工制作幼儿布图书协会”，用柔软的布料代替纸张，制作出更适合幼儿尤其是残疾儿童阅读的图书，可谓极具创意。

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油画笔画出的效果最好，因为油画就是画在布上的。

油画笔：是一种油画专用绘画工具，一般笔杆多为木制，笔毛为猪鬃，也有少数狼毫和化纤的。按笔头形状分圆头笔、平头笔、扇形笔、排笔等按大小分为12种型号，从小到大分别为1#－12#，另外也有一些大型号的。油画笔在油画绘制过程中发挥着最基本的功能。得心应手的画笔，能给艺术家的工作带来情趣。油画笔的选用取决于作画手法。不同质地、形状、型号的画笔，其作用也有所不同。使用方法 油画笔应该在每天使用完之后，用温水加入洗涤剂（家用洗涤剂对于油的清洗作用很强）泡十分钟，但是不要泡到笔杆，那样会把油漆泡掉。如果笔根的颜色洗不净，时间长后会积累起来，无形中就会使笔毛的长度变短油画笔。二是要坚持每天用完就洗。将笔上的颜色彻底清洗干净，挤净水分，用报纸按笔形包好备用，可以保持你在每次画画时你的油画笔都像新买的一样好用（强烈推荐你这样做，这是多年的经验之谈）。市面上的狼毫油画笔和化纤油画笔质量很差，容易出现掉毛和笔毛卷曲现象，不推荐使用。

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可以的，只要位置恰当就行

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先画一个梯形，再从梯形下面画一个三角形，然后在中间这段的两端，往下各画一个三角形，再从左右两边的交叉点上画一个小的梯形，再从打结处往下各画两片叶子的形状，涂色即可。具体画法如下：

1、准备纸、铅笔和彩笔。

2、先用铅笔在纸上画一个梯形，当作红领巾卷起来后的中间一段。

3、再从梯形下面画一个三角形，当作红领巾下面的一角。

4、再用铅笔在中间这段的两端，往下各画一个三角形，表示红领巾围在侧面的部分。但右边的三角形，往里折进去一个小角，表示布打褶的地方。

5、再从左右两边的交叉点上画一个小的梯形，表示红领巾打的结。

6、再从打结处往下各画两片叶子的形状，表示红领巾最下面的两个角。

7、用红色彩笔把红领巾涂上红色，一条红领巾就画完了。

注意事项：画的时候按顺序画，不然会导致画的不像。画完之后用橡皮把多余的线条擦除，整个效果会更好。